浅议从接受美学原理谈我国电影艺术论文
浅议从接受美学原理谈我国电影艺术论文
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接受美学是文艺理论的基本原理之一，在市场化经济发展的大环境下，接受者为王的概念已深入人心，电影艺术作为文艺市场中不容忽视的重要角色，更要拥抱受众，研究受众所需，知道接受者的审美期待以及潜在的需求变化，只有这样，我国的电影艺术才能突破*面化、庸俗化以及娱乐泛化的负面纠葛，同时获得在地性接受以及全球化接受的认可。
接受美学兴起于二十世纪六七十年代，由德国学者姚斯提出，致力于对文学作品对话和理解的反复斟酌，该理论含有三个重要概念，即文学的历史性、期待视野以及文学演变。姚斯提出的接受美学主要着眼于文学作品的研究，并将文学作品置于一定的历史环境中剖析其历时性和共时性，本文则将姚斯关于文本的接受美学原理研究运用于电影艺术的分析当中，借助姚斯对于文学作品的受众分析角度和阐释，对我国的电影艺术进行相关探讨和研究，力求在文艺全球性传播的语境下明晰我国电影艺术在地性传播和全球化接受的意义。
一、在地性接受
接受者在我国电影艺术的传播过程中主要分为两种角色，一种是在地性接受，另外一种则是全球化接受。在地性接受即接受者对在地性人文的一种接纳和拥抱。本文主要以张艺谋的电影作品为例，分析其道具使用、色彩运用以及音乐旋律的在地性特点。
1.道具使用的在地性
电影艺术作为视觉表现超强的综合艺术，其视觉冲击力的体现对于受众来说是期待视野中必不可少的重要因素之一。张艺谋电影作品的一大特色就是其道具使用的在地性展现，例如在电影《大红灯笼高高挂》中，作为道具呈现在屏幕中的大红灯笼的背后显然承载着许多在地性人文，灯笼是*节日中常用的一种喜庆**，区别于**文化，辨识度高，影片中的红灯笼在封闭性的大宅院里尤其突兀，预示着女性年华璀璨一时终敌不过环境腐蚀的悲惨命运。
在地性道具的使用必然离不开在地文化的内蕴，灯笼作为东方文化的象征之一，它在视觉上的呈现在起初就鉴定下特殊的含义，并给予接受者期待视野的挖掘和拓展，我国电影作品中道具的使用，要想为更多的在地性文化所容纳，就必须深挖*文化中意蕴丰富的物品，借此传达出精神上的内蕴。
2.色彩运用的在地性
电影艺术中，能够呈现出在地性接受的除了道具的使用之外还有画面色彩的运用，比如**文化在说起东方文化的色彩时，首先脱口而出的便是火热的红色。在张艺谋的电影中，无论是《菊豆》中的红染布还是《红高粱》中的高粱，这些红色物体的运用总能成为视觉画面中抓人眼球的片段，使影片呈现出浓厚的东方意蕴。
张艺谋的电影之所以被**很多专业人士认可，就是因为其电影有着***元素的呈现，接受者在接触到屏幕中的红色大面积呈现前，就已经对红色有一定的审美预设，潜意识里已经将红色与东方联系在一起，因此在观影时出现红色就不会超出预期的审美，并且在各种动态镜头的结合下，会对该影片产生出一种新的文化上的升华，接受起来也会顺理成章许多。
3.音乐旋律的在地性
在电影艺术中，除了前面说的两种在地性运用的因素之外，还有音乐旋律的在地性呈现。例如在电影《红高粱》九儿出嫁的情节中，大特写镜头中配乐采用的就是*传统婚嫁音乐，运用唢呐、腰鼓等混合而成，声音充满喜庆张扬，却与女主角呆滞的神情形成鲜明对比，在音乐的此起彼伏中突出了九二命运的坎坷与性格的刚烈顽强。
电影中运用的唢呐和腰鼓都是具有在地性元素的音源，颠花轿片段中的配乐符合在地性接受者对于传统民族婚嫁文化的传承和理解，接受起来没有难点，起到画龙点睛的视觉补充作用，成为在地性接受的一大可借鉴之点。
二、全球化接受
在我国电影艺术的接受者中，除了在地性接受之外，还有全球化接受，在全球化接受的过程中，文化与文化的碰撞显得尤为重要，他方民族对于本民族文化的认可多少，关乎本民族电影艺术在世界传播的范围广度。
1.主题的全球化
首先，张艺谋电影全球化接受的成功离不开其电影呈现出的主题的全球化。例如电影《我的父亲母亲》，当母亲喜欢上父亲时，姥姥阻止母亲喜欢父亲时的语言表达是地位悬殊，即门不当户不对，这一句话就简单概括出当时*封建的思想环境。电影中所选取的主线即父亲母亲纯粹的爱情发展，关于爱的渴望自始至终是不同地域不同文化中人们的精神所向。
因此我国电影创作者们要考虑到全球文化接受起来的公共点，找到相似点然后进行思想上的碰撞，这样接受者接受起来也会相对容易一些，电影作品的扩散也会得到更大程度上的提高。
2.民族寓言的.全球化
其次，除了上面提到的主题全球化，张艺谋电影中还体现出深刻的民族寓言的全球化。张艺谋电影中总能刻画出*某个历史时期的整体人文倾向，这充分迎合了**乃至全球人民对于*文化窥视的心理，弥补了不同环境下人们对于异地人文的好奇心心理，通过影片中不断给予的寓言式镜头以及寓言式结局给出了解*文化的相应判断，从影像资料中逐渐步入全新的文化，审视东方民族寓言的同时检视自己的本民族文化，二者进行碰撞，在碰撞中接受者逐渐取代原有的期待视野，并对审美框架重新解构，生成自己全新的演变后的视野，如此周而复始下去。
3.商业运作的全球化
最后，全球化的商业运作也是张艺谋电影全球化接受过程中必不可少的重要环节。例如影片《满城尽带黄金甲》取得2.7亿的**票房，全球票房为5474.5万美元。张艺谋在彰显民族文化功底方面得到全世界认可的同时，亦能够充分利用好各种宣传渠道，通过海报、明星**招待会等扩散传播自己的新作品，通过这些途径接受者亦可获得“花钱买消遣”的娱乐体验。
总而言之，在如今以受众为中心的传播时代，播者为王的思想已然不能满足当下文艺发展的市场选择倾向，我国电影艺术的从业者们应努力具备研究受众分析受众的能力，在媒介融合、娱乐泛化的当下，找到真正符合市场价值和艺术价值的切合点，拥抱在地性接受的同时努力扩展全球化接受，将本土文化传承内外，并同时赋予我国电影艺术清新明亮的艺术韵味。
浅议从接受美学原理谈我国电影艺术论文（扩展1）
——音乐在电影中的作用艺术论文
音乐在电影中的作用艺术论文（通用8篇）
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摘要：在所有的艺术形式中音乐是最为活跃的，它以音波为载体有机的与最年轻的现代艺术电影相结合，成为一门新的艺术体系。
关键词：音乐;电影;作用
电影是通过对人物形象的刻画，以故事情节、矛盾冲突和剧情的发展过程戏剧的反映历史或现实生活的一种现代艺术形式。音乐以简短、精悍的形式在电影中出现，它在电影中具有揭示影片思想、描绘特定场景、提升人物感情、渲染影视氛围、推动剧情发展等作用。
电影音乐以很多形式出现在电影中，但无论它用那种形式出现，它都与电影剧情的发展并存。电影音乐是电影剧情相辅相成，是电影艺术表现的一种辅助的、不可缺少的特有形式。
一、电影音乐的分类：
电影根据其表现内容的不同可以分为故事片、**纪录片、科教片、美术片四大类。不同类型的电影对音乐的要求也是不尽相同的，所以电影音乐可以分为：故事片音乐、**纪录片音乐、科教片音乐、美术片音乐。
(一)故事片音乐
音乐在故事片中的音乐故事片中是最能充分发挥作用的音乐分量也是最重的，它在影片中主要起到描绘景物、突出氛围刻画人物性格表现作品内容和推动剧情的作用。音乐片按内容可以分为歌舞片、歌剧片(轻歌剧和唱剧片)、音乐剧片、音乐故事片和音乐家传记片。
1.歌舞片又可以细分为两类，一类是把舞台上的歌舞剧直接搬到银屏上并对其做简单的电影处理。另外一类是在故事情节发展过程中插入大量的歌舞演出场面。我们熟悉的歌舞片有：《芝加哥》、《出水芙蓉》、《阿诗玛》、《红菱艳》、《歌剧魅影》等。
2.歌剧片和音乐剧片就是把我们熟悉的歌剧和音乐剧排成电影的形式搬上银屏。我们熟悉的有《蝴蝶夫人》、《音乐之声》、《洪湖赤卫队》等。
3.音乐故事片就是围绕音乐人物成长或音乐事业发展而展开的故事影片。如：《海上明月》、《刘三姐》、《绝唱》。
4.音乐家传记片音乐占有很重要的位置剧情多以音乐家的艺术人生为核心展开情节，影片可以是描写歌唱家、作曲家、演奏家生*，其中他们的作品在故事片中占有很强的分量。如：《莫扎特》《一曲难忘》、《二泉映月》等。
(二)**纪录片音乐
**片和纪录片统称为**纪录片，它主要以现实生活中的人和事为主题。在这类影片中主要以语言和音响为主，音乐只是语言和音响的一个补充，主要用来衬托片中景物、烘托气氛、刻画人物和表达人物思想，在影片中只起到一个辅助作用。
(三)科教片音乐
科教片是用来传播科学知识和推广新技术为目的的教育性质的影片。科教片音乐所采用的音乐一般以叙述性的为主，在影片中主要起到陪衬的作用，可采用的音乐创作手法也是十分丰富的。
(四)美术片音乐
美术片是动画片、木偶剧、剪纸片、皮影剧的统称。
美术片的音乐在片中起到强调剧情内容解释画面的作用，与画面密不可分占有十分重要的位置，美术片音乐要求鲜明活泼、夸张大胆、高度概括，要能给人以充分的遐想空间。由于美术片音乐对画面要求严格，一般情况下会先创作好音乐再去给音乐配制画面。
二、各种音乐在电影中的作用
音乐是电影中不可缺少的要素，它并不是以单纯的音乐艺术在影片中出现，而是通过和其他要素协调配合对电影产生作用。比如一段音乐在插入影片时首要考虑的是电影画面及故事情节是否符合，是否能够对插入音乐的电影片段产生影响，能产生什么的影响是烘托感情还是对作品剧情弥补铺垫。因此在影片中选用音乐要特别慎重，不要让音乐破坏了作品的整体审美艺术价值。电影音乐根据其性质和功能特点可分为四大类：主题歌、插曲、主题曲、场景音乐。
(一)电影主题歌
所谓电影主题歌就是指可以起到对整部电影剧情起到概括作用的歌曲，它可以用特定音乐风格或情感内容来表现电影中主要人物的形象、性格，也用来可以展现或者交代电影内容中特定的历史时期，对整部作品起到铺垫作用。电影主题歌用歌词这种特殊的文学形象表现特殊情感，易于观众理解和接受。同时由于它的通俗易懂，也较易于传唱，所以电影主题歌曲在人民生活中也起到深远的影响作用。
我国的**《义勇军进行曲》起初并不是专门创作出来当作**来用的，它是上一九三几年聂耳为电影《风云儿女》所作的主题歌，在**战争中鼓舞着广大人民斗志，由于它的影响意义广泛，后来才被定为我国的**。还有电影《魂断蓝桥》的主题歌《一路**》和《妈妈再爱我一次》的主题歌《世上只有妈妈好》**弥补了剧情的*淡，很多人就是因为它们的主题歌才多次观看影片。**电影《人鬼情未了》的主题曲《Un-chained Melody》与剧情发展紧密结合，多次在影片中出现很好的烘托了男女主人翁的爱情，对剧情的发展起到了很好的推动作用。电影主题歌可以根据其在剧情中的不同位置大致可以分为：片头歌、片尾歌和首位相呼应的主题歌。
(二)电影插曲
在电影中出现的歌曲叫做电影插曲，它常常是针对一些特定的场景或具体的情节而创作，与剧情的发展紧密相连，在剧中主要起到表现剧中人物感情、烘托剧情气氛、推动剧情发展等作用，插曲也和主题歌(曲)在电影中起到深远的影响。
我国电影早在20世纪30年代就运用了插曲，到了50年代以后插曲应用更为广泛。比较有名的插曲有《英雄赞歌》、《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《唱支山歌给*听》、《花儿为什么这样红》、《绒花》、《我爱你，*》、《红星歌》、《驼铃》等等。80年代以后插曲逐渐由器乐曲所代替，但也有许多歌曲传唱至今《红豆曲》、《枉凝眉》、《好人一生**》、《小草》、《送别》等。**电影《卡萨布兰卡》中的插曲《时光飞逝》多次出现与故事情节的发展形成呼应，连贯剧情。
(三)电影主题曲
电影主题曲是电影的核心音乐，它是一段完整的音乐段落表达一定的思想感情和性格特点。它和电影主题歌一样贯穿全剧对整部电影剧情起到连贯和概括作用，对剧中人物形象和思想感情起到深化和揭示作用。它和电影主题歌的差别是，它没有具有具体语言意义的歌词，所以它赋予人们更大的想想空间。电影主题曲一般采用纯乐器或者人声哼唱的形式出现。电影主题曲主要用来衬托环境描述人物性格和情感变化展开，在剧中多次灵活出现良好推动剧情发展。电影主题曲根据剧情的复杂程度或者剧中人物的多少可以分为单主题音乐和多主题音乐。如电影《梁祝》中巧妙地运用了交响乐《梁祝》对剧情起到了很好的推动作应。
(四)电影场景音乐
电影场景音乐和插曲一样是指在摸个特定场景使用的音乐。主要用来对具体场景所表达的故事情节或场景中的人物内心、思想进行描述或衬托、渲染。场景音乐是针对电影中特定的剧情环节而创作的，对故事情节的发展也起到重要作用。电影《音乐之声》中就用了很多场景音乐来交代故事的情节发展和特定的人物心情使电影一气呵成。
电影音乐的形式不仅仅是这些，有时简短的几个音符也可以对剧情起到交到或烘托作用。这些音乐在电影中与画面有机的结合在一起，填补画面空白、连贯电影剧情合理推动情节发展，是电影发生发展中不可缺少的一部分!
一、民族元素在电影中的体现
(一)民族歌曲
我国是多民族的国家，不同的民族有着不同的独特音乐风格体现，其中民族歌曲就能很好地体现出一个民族的文化，具有浓厚的地方特点。在*的民族音乐中，可以将它分为两种音乐风格体现，一是北方音乐，它具有豪放、激昂特点，给人带来一种阳刚的感觉;二是南方音乐，它比较婉约、柔顺，让人感觉到一种阴柔之美。在一部电影作品中，可以合理地加入一些具有地方特点的音乐，通过这些带有民族风格的歌曲生动的表项出该地区的风土人情和文化特征，增强作品的生活气息和艺术感染力。例如在电影《嘎达梅林》中，就是通过利用多种民间音乐素材，让人们看到了当地人民的生活，其中包括的赞美歌、短调、盅碗舞等音乐，这些都充分的体现出了一个地区的文化特点，进而创造出了一个个形象鲜明的声音形象，通过民间音乐让人物形象变得更加生动。
(二)民族乐器
民族乐器以独特的形式体现了民族风格，将它运用到电影音乐的配乐中，可以增强电影作品的艺术设计特点。如在电影《卧虎藏龙》中，音乐就具有鲜明的特点，它充分地将东**音乐进行完美的结合。在这部电影音乐中，以**的大提琴为主，同时又加入了二胡和马头琴等具有*特色的民族元素，所以在电影作品中，**音乐为电影增加了磅礴之气，而具有民族风格的音乐为电影增添了具有民族色彩的清新之气。另外，在影片《十面埋伏》中，该作品中主要使用的是*传统乐器琵琶，从影片的最开始就响起了琵琶曲，随着婉转曼妙的琵琶声，电影场面就拉开了乐坊里男女嬉笑调情的情节序幕，采用曼妙的琵琶曲很好地渲染和烘托了乐坊中纸醉金迷生活的气氛。
(三)戏曲
戏曲是具有*传统特色的一种特殊艺术表现形式，具有很强的民族艺术**性。在戏曲中，注重“眉目传情”“字正腔圆”“声情并茂”，尤其是在京剧中，它作为国粹，在*的戏曲艺术当中具有很强的典范效果，它促进了**民族音乐的进步与发展，在新型电影作品中，将传统的戏曲融入其中，为电影作品增添了一种独特的传统韵味。如在《霸王别姬》中，戏曲音乐的应用就为电影艺术表现增添了一大亮点，在该影片中很好地将戏曲元素运用到其中，以京剧为主线，这是作品构思中独特的地方。在该片的音乐构思中，恰当合理地应用了戏曲京剧，当京剧戏曲声响开始，电影中的人物也开始了与京剧有关的情节故事发展，其中的戏曲音乐充分的表现出了他们的命运变化，渲染了电影氛围，深刻地体现出了电影的主题思想，同时，也使电影音乐具有了浓厚的民族特色。
二、民族风格在电影音乐中的作用
(一)体现*特色
民族音乐可以充分的表现出一个国家的艺术氛围，进行音乐的交流从而促进国际间的艺术文化的交流，从音乐表现中可以更好地理解各国的文化特征，从而增加各国之间的了解。民族音乐是**民族艺术表现的重要组成部分，其他国家和民族通过了解*音乐从而更好地认识到*。当*电影走出*国门时，*音乐也会一种走出去。当*电影音乐具有鲜明特点的民族元素时，也会使我国的电影音乐更添神韵，让*电影音乐更具**性。因此，创作出具有民族特色的音乐，以此来体现出现代生活影视音乐，能够让人们对*有更多的了解，从而更好地欣赏*的特色艺术。
(二)体现民族蕴涵
任何一种艺术要想在世界艺术的舞台上屹立，就必须具有独特的艺术风格，**民族艺术就具有独特的民族风情和无穷的民族艺术魅力。如今在*虽然有大量的外来艺术在不断地涌入，但这些艺术大多数也会受到*艺术的影响，融合大量的*传统文化元素，从而形成具有*特色的艺术表现。电影音乐是电影作品的重要组成部分，在表现电影的时代特征、民族意蕴和地域风格都具有非常重要的作用。民族音乐能够很好地表现出一个地区的艺术文化和社会风情人情。优秀的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史沉淀，它能够客观地的体现出人们的要求和愿望，是人们生活中非常重要的精神伴侣。这一特征使得民族音乐更加内在，更加纯洁，能够直接与人的心灵相通，体现出一种耐人寻味的艺术美，也是一个民族魅力的艺术表达形式。
(三)烘托气氛
电影音乐能够能在影视作品中渲染出一种特定的背景气氛。主要表现在时代气氛、环境气氛、民族特点和地方色彩等，从而增强电影的艺术感染力，引起人们对情节、人物、环境的想象。尤其是在一些影片中，所要叙述的内容就是民族本身的体现，这时就必须利用电影音乐来渲染当地的文化习俗，让人们通过对当地的民族特色的了解，体会到一种内心的震撼。如在影片《丝绸之路》中，通过利用民族乐器葫芦丝，描绘出沙漠中的幻象，随着故事情节的向前发展，音乐也在不断地变化。音乐以独特的乐器音色、风格来表现出时代特征，民族风情，强化影片的特定基调与气氛。
(四)抒**怀
电影音乐在影片中可以塑造出鲜明的人物性格，体现出人物的内心活动，心理特征、感情表达等，从而使观众能够更加的了解人物，使人物的形象刻画更加鲜明、生动。影片中的电影音乐中具有很多的抒情元素，它不仅可以体现出人物内心的喜怒哀乐等情绪时，还可以刻画出一些不能用语言表达的情感表现。因此，在刻画电影的艺术情感时，影视音乐起着不可缺少的重要作用。影视音乐的优势就是可以将人物内心的细腻情感高度概括地体现出来。利用音乐来抒发人物的内心情感，是电影表现更加具有艺术表现效果。在*电影音乐中，民族风格在进行抒情时总会在不经意间给人带来意想不到的效果。
三、结语
总而言之，电影与音乐都是艺术的体现，将两者相结合所产生的电影音乐，为电影作品的剧情发展、人物形象刻画、背景烘托等提供了补充和辅助的效果，从而使电影艺术表现达到做好效果。*电影音乐源于民族音乐，是在民间音乐的基础上创作而来的，民族风格是*电影音乐的灵魂也是亮点。本文中通过对民族元素在电影音乐中的表现和作用进行具体分析，从而促进具有民族风格的*电影音乐的发展，进而促进电影事业的发展。
音乐构造完整故事情节
影片开头，在苏格兰巍峨的山巅之上传来悠扬的风笛声，将观众带入了绿水青山的环绕之中，在这里祖祖辈辈生活着朴实勇敢的苏格兰人民。此时音乐一转，小提琴奏出了忧郁的旋律，在没有低音的衬托中，音色时而轻盈高亢时而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠扬。也奏出了他们受到**者欺凌**的不幸。四支圆号不协和的和声，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意暗示了黑暗与**并存的**阶级。接下来由弦乐奏出一句过渡音，紧接着由圆号吹奏出带有铿锵有力的旋律，这仿佛是一种期盼，期盼着英雄的出现，来拯救他们的民族;此时大提琴却以凝重浑厚冷冷对答，使人茫然。悠扬琴弦的音色含情，旋律动人。这种乐器音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。预示着这位英雄道路的艰难。整首乐曲作为影片的序曲，表现了威廉的奋斗历程和英勇的一生，在这首曲子中音乐短小、别致，旋律表现得淋漓尽致。此曲它的艺术价值不仅仅可以作为电影音乐来欣赏，更可以作为纯音乐来欣赏。情节与故事是电影的核心问题。两者既密切联系又各自**，故事是讲述出来的事件，即讲的是什么;情节关系到怎样讲，讲哪些，情节是构成故事的最基本要素，是形成故事的必要条件。当叙事主体有意识地把音乐作为影片的重要载体时，音乐的作用就不仅仅是衬托了，音乐本身已经成为故事主要情节，并且推动故事的发展。影片所使用的音乐作为一个有机整体对影片宏观背景的叙述具有定位功能，并具有鲜明的时代色彩和浓郁的个人情感。
音乐抒发人物的内心情感
音乐作为一种听觉艺术，就其本质来说是要善于用听觉来表现人物内心，用心去感受情感，感受人物内在的、心灵深处的美。它的最大特点就是反映人物内在的心理，借以丰富情感世界。电影音乐的主要功用即是抒发人物情感，衬托事物环境，使人物的情感在音乐中得以抒发表现。小威廉的父亲就是一位抗击英国侵略的英雄，在战斗中**了。在父亲的葬礼上，小威廉正在哭泣，这时遇到一位小女孩，送给他一朵紫蓟花。这时风笛响起了悠扬的旋律，象征威廉与小女孩美伦的爱情主题，它是那样优美与凄凉。无论环境多么**，都**不了人们对爱情的追求和渴望。这个旋律也奏出了人们对**的向往。这时，影片中最欢快的音乐出现了，这是他们事隔多年，又一次相逢。相逢在乡间的婚礼舞会上。柔美民族风情的舞曲在风笛吹奏中洋溢着快乐，人们暂时忘却了苦难，尽情欢唱。在这样一个舞会上，威廉已经长大**，终于回到了久违的村庄，见到了儿时的好友美伦，她如今已是一位亭亭玉立端庄的少女。此时影片的画面呈现:一个幽静的夜晚，悠扬飘荡的风笛掠过天空，葱绿的山冈上一对甜蜜的恋人幸福相拥，让人为之感动幸福不已。音乐Wal-laceCourtsMurron在欢快、愉悦中响起，威廉在一个“轻风细雨”的傍晚约美伦出来，美伦没有顾及父母的反对，飞快愉悦地跑出家门，兴奋地坐在威廉的马上，两人一齐驰骋在绿意葱葱、无边无际、使人心旷神怡的美丽的草原上。空气显得格外清新怡人。从绿色的草地上飞过一群白色的鸽子。在这景色迷人令人流连忘返之时，苏格兰风笛再次响起轻盈的旋律，美妙动听的音乐再次衬托出情侣久别重逢的愉悦心情。威廉与美伦一同骑在马背上，陶醉驰骋，从他们身边掠过起伏的山峦。此时轻快温存的音乐伴随着美不胜收的苏格兰风景，使我们深深地体会到身临其境的草原美和浪漫的苏格兰风情美。
音乐表达人物内在情感、深化主题思想
主题思想是影片的灵魂，电影的各种元素、材料都要围绕主题思想不断地调整，“爱情和**”是《勇敢的心》这部影片的主题思想，这部电影中的各种材料和艺术元素，都是围绕着“爱情和**”进行发挥的。例如SecretWed-ding这首乐曲，没有语言，却见证了威廉与美伦的秘密婚礼，画面中起伏连绵的山峦和涓涓流淌着的清澈小溪。在这里，音乐的加强使“爱情”这一主题表现得更加淋漓尽致。我们也仿佛徜徉在大自然美丽的风景之中，分享着他们的美丽动人和浪漫爱情。影片在最后结尾的那一曲Freedom中。威廉竭尽全力，深呼吸，张大了嘴，倾尽自己全部的力量，高喊“自———由!”的时候。再次响起“**”和“爱情”的主题音乐，镜头也切换到此画面:“史蒂芬痛苦地闭上眼睛，伊莎贝尔也痛苦地闭**眼……”这时，风笛音乐把影片推向了**。英雄的主题再次浮现，在高亢唯美的风笛音乐衬托下，在生命的最后一刻，威廉仿佛看见了他日夜思念的美伦。这一情节的细微描写与音乐的结合，把人性的光辉和英雄本色融为一体，进一步突出再现了爱情主题。整部影片中音乐用量达到67%，在影片长达3个多小时中，音乐就占据了2个多小时。在电影中如果按类型来划分，《勇敢的心》应该归属一部凄美爱情故事。本片的音乐多而不腻，重而不躁，运用得恰到好处。因为音乐完全融入到影片的情节、人们的情感和内心当中，音乐的悄无声息、出神入化是默默无声的，你有时会忽略它的存在。正因为如此，它具有任何元素不可替代的作用。而《勇敢的心》中的音乐就达到了这样的效果，从而使观众有一种意犹未尽的感觉，在听完近2个多小时音乐中，也不觉得是画蛇添足，令人厌烦。
用音乐来渲染气氛
影片画面的变化，伴随着苏格兰风笛奏出悲壮的音乐，我们在如诗如画的景色之中，视线穿越于苏格兰高地:在紫***天空映照下山脉延绵不断郁郁葱葱，在天空的边缘点缀地镶嵌着粉***云彩;满眼望去，漂亮光滑的鹅卵石自山巅宣泄而下，汇入一片深绿色的草原，一望无边;还有零星密布的湖泊点缀着苏格兰的大地，天地融合交相辉映，在乌云笼罩、宽广的天空里倾泻着淡蓝色的光辉。情感与色彩，音乐与画面，勾勒出一部部画卷，情景交融天衣无缝，在悄无声息中，不留痕迹地叙述着故事发生的时空。在影片最开始的时候，一段旁白清晰明了地叙述了故事的梗概和发生的历史背景。在开场短短的3分钟时间，导演将影片的旁白、画面、背景音乐完美地结合起来，创造了沉重和神秘、悲壮与自豪的历史意境。突然安静，静得让你不敢呼吸，这时小威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现无数具尸体。父亲马尔康一遍又一遍地喊着儿子的名字:“麦克－安德鲁斯”。音乐渐渐响起，他们下了马，哥哥惊恐地走到谷仓的门口，小心翼翼地举起了一把砍柴用的斧头，轻轻推开门。可是听不到里面有任何声音。这时鼓声急促响起，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸、不寒而栗，使观众身临其境地感受到此时的紧张气氛。就在这时，突然一只鸟飞出谷仓，紧张的氛围就此打破。接着令人紧张起来的是马尔康窸窣的脚步声，原来站在谷仓门口的是小儿子威廉另外在威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，影片再次通过音乐与画面的完美结合，体现了情节的张力。几个手持长矛的英格兰士兵骑着马，在城中巡视。突然镜头转换，威武雄壮的威廉出现了，在音乐的衬托下，向哨兵缓缓走来，他骑着一匹高头大马，地上的泥浆在马蹄下飞溅着;哨兵在暗处悄悄躲着，尾随其后。此时画面徐缓，音乐急促，镜头快速切换在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间。画面与音乐的不对称性，彰显了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、扣人心弦的艺术效果和画面的冲击力。还有一组对比即是环境声响与背景音乐对比，如马的长啸嘶鸣声，马蹄落地溅起泥浆的声音，都被夸张放大化，以动衬静。就在这短短的场景音乐中出色地表现了威廉的机智勇敢和智勇双全。
结语
总之，影片中的大量配乐十分大胆独特，大部分为时空音乐类型，尤其是苏格兰民族乐器风笛的运用，恰到好处、魅力无穷。作为著名的音乐人詹姆斯霍顿在后来的《泰坦尼克号》中更加出色，荣获了大奖。尽管这部影片的音乐没有获奖，但这里的配乐笔者认为更胜一筹，结构上略微复杂一些，与情节的配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。在**与和*这一主题的感召下，电影中极具感召力的音乐把电影推**一个至高无上的高度，它使观众置身一个梦幻世界，仿佛把作品镶嵌在音乐之中，使影片在现实世界中游离，苏格兰风笛的憨直质朴也正是通过它的音乐表现出来。这正是影片的魅力所在。
渲染故事情节深化人的内心感受
电影音乐有助于渲染烘托画面场景的气氛和情绪。在特定的时间、地点和人物中，音乐和画面的有机渗透与结合，可以把人带入不同的情景和意境当中。如喜悦、伤悲、恐慌、苍凉等等。音乐深化了视觉效果同时深入了人心，增强了人们内心深处的感受，使画面更加形象生动了。“音画同步”是电影艺术中常用的音乐与画面结合的描绘手法，常常将电影中不同身份和地位的人物出场用特定的音乐和音响效果给以展现。例如阴谋家或是坏蛋的出现常常会伴以十分诡异怪诞的音乐；美丽优雅的公主出场总会伴以优雅美妙的旋律与音调；小丑的出现总会常常伴以诙谐而又幽默的音乐。诸如此类，音乐似乎成了人物身份的象征。
电影音乐的节奏的舒缓与紧张同样能够给人一种强烈的内心感受。节奏的舒缓给人感觉仿佛一叶扁舟，**安详的飘荡在*静辽阔的江面，感觉十分惬意，人的呼吸也随着小舟的节奏一摇一摆，心情简直放松极了。紧张的节奏往往暗示着情形的突变或者是故事的**到来，使人的心一下子提到嗓子眼来，精神也跟着故事情节和音乐节奏的变化而紧张起来，随着音乐节奏的紧张与加快，人的心跳似乎也像是绷在弦上的箭，紧紧的。呼吸也随之加快了，内心更产生了一种强烈的情感。当音乐再次舒缓下来的时候，人的内心也渐渐地恢复了*静。可见，音乐对于深化人的内心感受起着很重要的作用。
揭露人物内心的情感
音乐在揭露人物内心深处的情感方面起到了极其重要的作用。人内心的情感有的时候是很微妙的，好的电影音乐能够深入而细腻地刻画人物内心的情感。在许多电影里，一般在人物内心的情感发生变化起伏的时候，就会用音乐来烘托和揭示。好的电影音乐是渗透在情感里的，音乐一响起，我们就能够感觉到情感的流动。就像《泰坦尼克号》中的主题音乐一奏响，立刻就表达出了男女主人公彼此心中对对方的那份火热和真挚的深爱，同时我们一听到这首音乐的响起，内心深处也引起了强烈的共鸣，一股爱情的暖流在心中奔腾翻滚，又带着一缕淡淡的忧伤。
再比如**经典电影由斯蒂文斯皮尔伯格导演的《拯救大兵瑞恩》，片头长达4分30秒的画面和背景音乐，更是深刻地揭露了人物内心的情感。在画面中老年的瑞恩在家人的陪伴下来到了烈士陵墓，悼念当年为救自己而**的战友们，电影在这段时间里，没有任何对白，我们只能看到瑞恩怀着悲伤的心情和凝重忧郁的神情走在家人的前面。这时的背景音乐深情而又极富感染力，揭露了瑞恩内心对战友的无限怀念与感恩之情，此时千言万语都显得那样的苍白，只有心中默默的哀伤和内心最深处对战友之间真情的无限思念与感怀。由此可见，电影音乐在揭露人物内心的情感方面起着不可忽视的作用。
音乐对于动漫电影是不可或缺的，它是动漫电影中不可替代的一部分。宫崎骏的动漫，让人联想到久石让的音乐作品，他的音乐赋予了宫崎骏作品灵性，二者的合作可以说是天衣无缝。宫崎骏的动漫作品之所以受到人们的好评，正是因为他将动画和音乐完美结合，用音乐和画面相结合的方式来表现内心的情感。
一、真实与梦幻
《风之谷》是宫崎骏的开山之作。在播出之后，受到了许多影迷的喜爱。这部作品也是久石让与宫崎骏合作的开端，从此开始了两人的合作路程。宫崎骏追求充满童趣、又能打动人心富含哲理的音乐作品。久石让创作出的音乐恰好满足了宫崎骏的这种要求。正是这次久石让与宫崎骏的合作，让久石让的名字开始走入了众多影迷的心中，从此他有了和宫崎骏大师一样的认知度。
《风之谷》动画电影中的两首歌曲一直受到年轻人的喜爱，它很好地赞扬了女主角的精神，表现了对美好生活的向往，并且多次被搬上舞台，经久不衰，使《风之谷》在动漫音乐史上占据着非常重要的地位。
《风之谷》创作于1984年，剧中，宫崎骏用他丰富的想象力打造了一个完全不同于现实的世界，却真实表达着生活。久石让片中配乐《风之谷》《风之妖精》“充满孩童的真实与梦幻，却又能够阐释哲理”，巧妙地渲染着影片。久石让的音乐，想象力与灵性共存。他一直是宫崎骏的音乐**。剧中“用心捕捉心灵的音乐”，架起了人与人之间用“心”交流的桥梁，使宫崎骏的电影主题得到更完美的传递和诠释。
二、质朴与纯真
《悬崖上的金鱼姬》是一部人鱼爱情主题的动漫电影，影片表现孩童间质朴与纯真的爱情。电影开头的交响乐灵动而委婉，将海洋世界的美丽展现得愈发美好。在这部动漫作品当中，音乐和影片情感的完美结合是一大亮点，如片中波妞追赶宗介时所演唱的《波妞波妞》，完美的音乐将影片的情感表达提升到了一个新的高度之上。它时而舒缓时而激烈，让观众随着音乐的旋律仿佛置身在波妞和宗介的情感中，让每个人跟着音乐返璞归真。
《悬崖上的金鱼姬》对于久石让来说，实际上也是一种突破。了解久石让的影迷都知道，他的音乐作品多半舒缓*静，颇具春风拂面的感觉，然而在《悬崖上的金鱼姬》中，《海的母亲》《向日葵之家轮舞曲》的配乐作品却一改往日的风格，采用了轻松欢快的旋律，这样的绚丽更加加深了人们对于这部作品的印象，使整部动画更加充满质朴和纯真。
三、动漫电影音乐的社会和人文
人们的精神家园在现代社会中逐渐荒芜，久石让的音乐和宫崎骏的动漫作品很好地反映了现代社会的这种问题：现代文明加速，自然环境被破坏，亲情友情单薄，拜金**横生……这些问题笼罩着我们的社会，正如宫崎骏的《幽灵公主》《天空之城》等作品所体现的。久石让创作的《天空之城》主题曲和《幽灵公主》交响乐的组曲绝对是画龙点睛，帮助电影完美地表达了主题，树立了正确的观念。他认为，面对磨难，人类应该积极追求自己的未来，而不是停滞不前，他的作品当中这种积极向上的思想，曾经抚慰了许多人受伤的心灵。所以说宫崎骏动漫与久石让音乐作为一种文化产业，存在必然的意义。特别是在21世纪的前期，面对极速发展与创新的社会环境，低龄的儿童和孩子们的心中需要一种美好的艺术形式来影响其日后成长过程中的人生观和价值观，而《龙猫》就能不动声色地来完成这一引导。高速发展的经济下，只有孩子纯洁的心灵才能看到丰富的世界，引领人们回归初心。久石让的音乐《豆豆龙》《不要害怕》与孩子们心灵交流，用音乐营造的氛围无形中带领孩子们找到自我。它同样可以让生活在高度强压下的成年人缓解压力，舒缓情怀，而大部分的青年人则会从《千与千寻》这样的内涵动漫电影中，对即将面对的人生和生活展开向往和反思。我们不得不承认，在这些优秀的动漫作品中，音乐带来的力量是强大的，它跨越语言和国界的差异，来传递正确的社会与人文，优秀的久石让音乐必将在现今生活中花繁枝茂!
音乐是电影的灵魂，在动漫电影中也是如此。一段好的音乐，能把人随时随地带进电影之境，让人感受到电影中动人心魂的美丽。音乐加入到电影中间，让电影在画面感的表现之外，又多了另外一种美的表现形式。
虽然宫崎骏的动漫作品中，有不少强烈的现实意义，但是它们仍然是通过美好的画面来表达这一切。久石让的音乐，也很好地处理了现实的无奈和向往的美好这一矛盾。现实和梦幻，是艺术的一对翅膀。艺术和追求永远是向前的，就像人类的脚步。久石让的音乐使宫崎骏的动漫电影有了更深的沉淀和思索。
一、电影音乐的含义
电影是一门视听合一、音画一体的综合性艺术，而“听”和“音”，就是指电影中的音乐元素。具体来说，所谓电影音乐，就是依附于电影而存在的一切音乐和歌曲，既可以是一些经典音乐的直接运用，也可以是作曲家针对影片的量身定制，虽然电影音乐仍然保留了音乐基本的要素，如旋律、节奏、和声等，但是其艺术构思、情感表现等都会受到电影的制约，并对影片的气氛渲染、情节发展、形象塑造等发挥着重要的作用。而且随着电影艺术的不断发展，电影音乐的作用和价值也是越来越重要，已经成为一门**的学科和艺术，是当代电影发展的重要标志。
二、当代电影音乐的作用和功能研究
（一）环境渲染
无论何种类型的影片，都是在一定的环境和氛围下徐徐展开的。也就是说，音乐能够使所要营造的环境更为突出。具体来说，包含以下几个方面。首先是渲染时代环境。每一部电影都是时代的产物，也自然会受到时代环境和氛围的影响，所以当切题的电影音乐响起后，很快就能将观众带入到那个特殊的时代中。如影片《***》，整个影片分为三个部分，每一个部分都对应不同的时代，所以主创方特意选用了能够彰显时代特色的音乐。如茉的故事中，选用的是**时期在上海十分流行的西洋爱情歌曲；莉的故事选用的是建国初期在*广为流传的.《喀秋莎》，而花的故事选用的则是**开放前后耳熟能详的《小城故事》。即便是抛开影片，**这几首歌曲，也能够精准的推算出故事发生的年代。其次是情感环境的渲染。影片在表现过程中，会形成如高兴、寂静、沉闷、悲伤等多种类型的情感，并由此形成了相应的情感反应。而在将这种情感反应传递给观众的过程中，音乐则是最佳的选择。比如著名影片《辛德勒名单》中，在德国人捕杀犹太人的那场戏中，就响起了长时间的节奏短促、旋律单一的音乐，与之相匹配的则是每一个犹太人脸上惊恐和不安的表情，让人们感受到一种近乎窒息般的压抑，这就是音乐的神奇力量。最后是对地域环境的渲染。*地域辽阔，民族众多，每一个地区和民族都有着**性的文化。通过对地方民族民间音乐的运用，则能够更加真实和生动的反映出当地的社会生活和风土人情。如《骆驼祥子》中的京韵大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黄土地》中信天游等，都给观众留下了深刻的印象。所以说，在环境渲染和气氛表现方面，音乐正是当仁不让的第一选择。
（二）形象塑造
人物形象塑造是电影表现的一个重要目的，且因为电影中的形象类型是十分丰富的，分别有着不同的个性，所以应该予以有针对性的刻画和表现。除了常规的电影**之外，音乐则是一个重要的帮手，其能够以听觉的方式准确诠释出每一个不同的个体，有时候甚至某一段音乐一响起，就立刻会让观众联想到某一个人物形象。如**动画片《花木兰》中，每当花木兰出场时，响起的是一段慷慨激昂的交响乐，从而使花木兰这一巾帼女英雄形象更加深入人心。当**出场时，响起的则是一段管乐，刻画出了**那种威严的形象。而当匈奴士兵出场时，响起的则是众多低音乐器，给人以诡异之感。每一种类型的人物形象都有与之相契合的音乐相配。《教父》中的主人公维克多里昂，从外表上来看，其掌管着整个家族，并有着众多追随者，可谓是一个另类的成功人士。然而其内心是十分孤独和压抑的，对此导演特意选用了一段略带伤感的旋律，由大提琴、圆号等较为沉稳的乐器奏出，由此刻画出了一个坚强而孤独的教父形象，并对其悲剧的命运予以暗示。影片的另一个主人公麦克里昂，在意大利西西里岛避难时收获了自己的爱情，然而令人惋惜的是，爱人还是遭遇了不幸。这时候则响起了《柔声倾诉》这首委婉凄美的歌曲。麦克也想做一个正常人，也想和自己的爱人生活下去，但是在现实面前，这种想法注定是一种奢望，刻画出了其孤独无助的形象。可以看出，电影音乐对人物形象塑造是有着独特功效的，很多经典电影形象之所以能够长存于观众的脑海中，正是得益于电影音乐的巨大帮助。
（三）情感表现
艺术创作和表演的最终目的，就是为了情感的抒发，电影艺术自然也不例外。在电影音乐的帮助下，电影中的情感能够以一种高度概括的形式表现出来，并有效激发起观众的想象、联想和回忆等，并与观众产生情感共鸣。如好莱坞电影配乐大师詹姆斯霍纳的经典之作《燃情岁月》，被誉为“人生一般的音乐”，因为影片本身可谓是一部史诗，而经典配乐则贯穿于影片的始终，让人们通过音乐，看到了片中人物并联想到了自己的出生、成长、壮年和老去。出生的时候，旋律是单纯而清澈的；成长的时候，旋律中似乎带有几分不羁；壮年的时候，则是雄壮的交响乐；到了老年的时候，音乐则慢慢地趋于*缓，仿佛陷入了沉思之中。音乐和电影情节的发展紧密联系在一起，让人们对人生有了更为深刻的认识、感触和思考。电影版本的《玉观音》，安心为了让杨瑞忘掉自己并开始全新的生活，主动选择了消失。此时响起了两人都十分喜欢的那首《比我幸福》，“请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出。再痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真实写照。伤我的痛我的我的最爱。这是一个亘古不变的定律，也是人在感情中的可悲之处。心存一份美好、一段回忆，愿他比我幸福。可以看出，在很多时候，仅仅依靠画面的力量，是难以使情感得到淋漓尽致地展现的。唯有通过音乐，才能将这种情感作用于观众的内心，让观众通过影片联想到自己，获得感同身受的效果。
（四）联想激发
电影画面对于特定时间和空间内的事件表述，总是要受到一定限制的，不可能事无巨细、完完整整地都呈现在画面中。在这种情况下，音乐则可以予以有效的补充和延展，通过对观众想象和联想的激发，获得“笔不周而意周”的效果。正如波兰音乐学家丽萨所言：“由音乐而产生的联想和想象，能够给视觉观察以丰富的补充，两者共同完成情感的体验和建构。”比如《活着》中，主人公富贵正愉快地走在大街上，并响起了广播中播放的歌曲。虽然观众并没有在画面中看到喇叭，但是却丝毫不影响想象的展开，观众可以从中联想到富贵此时此刻的心情，而自己的内心中也有了相应的反应。张艺谋《菊豆》中的主题歌《铃儿歌》，原本是一首轻快活泼的儿歌，但是却被著名音乐家赵季*进行了灵活的改编，其节奏放慢了一倍，然后用民族乐曲埙进行演奏，每当这段低沉而凄凉的旋律响起时，虽然画面中并没有出现菊豆，但是观众很快就会联想到菊豆那苦难的身世和悲惨的命运。《阳光灿烂的日子》中，曾多次运用了古典音乐《乡村骑士》的前奏曲，每当马小军看到米兰时，这段音乐就会适时地响起，由此营造出了一个带有梦幻氛围的色彩，并由此让观众联想到自己的初恋和那段懵懂而迷茫的记忆。可以看出，对于观众而言，电影画面表现是一种主动的给予，而通过电影音乐激发起观众的想象和联想，则是一种观众主动的建构，并由此获得了更加深刻和真切的体验。
（五）情节发展
当音乐融入电影之后，就会受到电影多方面的影响和制约，并直接或间接地参与到影片的叙事中去。如国产电影《立春》，讲述的是王彩玲这个小地方的音乐教师，执著追求自己声乐之梦的故事。尽管自身的嗓音条件和物质条件都十分有限，但是其仍然梦想着“唱到巴黎歌剧院”去，所以几首艺术歌曲，就成为推动影片情节发展的重要线索。一开始是舒伯特的艺术歌曲《暮春》，以音画逆行的形式呈现在影片中。歌曲的大意是“春天到来，万物复苏，暖风中吹过自然而清新的味道。”但是画面中的表现却完全与之相反，立春后的这个北方小城，还笼罩在萧瑟之中，天空中的灰蒙蒙的雾霾，都和歌曲中描绘的意境有着天壤之别，由此体现出了王彩玲的另类和她在艺术道路上的艰辛。第二首《为艺术为爱情》，出自歌剧大师普契尼的**作《托斯卡》，歌词大意是：“我对爱情和艺术如此的虔诚和执著，为什么上帝却总是对我冷酷无情。”其出现于影片的中间，当时王彩玲正参加广场演出，但是突然下起了大雪，人们纷纷离去。此时的王彩玲在大雪中唱出了自己的心声。第三首《月亮颂》，出现于影片的后半段，这是捷克音乐家德沃夏克的作品，歌词大意是：夜空中的银色月亮，你的光芒照耀远方，请告诉我我的爱人在哪里。”此时的王彩玲刚刚受到了爱情和事业的双重打击，来到小酒吧里买醉。一边哭着一边还要继续踏上去**的征途。通过这部影片可以看出，整个影片的情节发展，与这几首歌曲是紧密相关的，几首声乐作品，使其既是影片的配乐，又是影片的内容，可谓是一举两得，也是充满了创造性的。综上所述，**来，伴随着电影艺术的大发展，电影音乐的作用和价值也得到了凸显，不但成为影片重要的组成部分，更是影片进行艺术表现的得力助手。所以作为观众来说，要在电影研究和鉴赏中对其有充分的重视；而作为电影和音乐工作者来说，则要在充分尊重电影和音乐本质艺术规律的基础上，结合影片实际需要，创作出更多精彩和优秀的电影音乐，真正让两者珠联璧合，比翼双飞，成为两种艺术在当代发展的重要标志。
摘要：
电影音乐发展至今已有近百年的历史，电影是一门综合艺术，随着电影艺术的发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。音乐因其强大的抒情叙事功能，在揭示电影内涵、推进电影节奏、表现人物心理、弥补情节之间的空缺等方面起着重要作用。当它与电影画面相结合，便给画面营造出全方位立体感。本文叙述了电影音乐的表演如何配合影像本身来表情达意，，构出电影立体感，并从电影《天堂电影院》中抽取片段加以分析，以期说明电影这门综合艺术现如今如何将视觉与听觉融合的冲击力震动观众的内心世界，接受渐渐铺垫出的电影内涵。
关键词：
电影音乐;电影;画面;电影节奏;旋律特征;电影内涵;视觉;听觉;天堂电影院;观众
音乐是一门有强大的抒情叙事魅力的艺术，电影音乐这门艺术则是从20世纪新出现的，是依据电影剧情发展创作出来的音乐。电影音乐是体现影片叙述构思的音乐，其在叙事和结构上起着重要的作用。尽管观众在看影片过程中，大部分精力放在情节上，容易忽略音乐的存在，但是音乐却从听觉上增加了画面乃至剧情所传递出的信息，从而影响了观众所体会到的影片含义。**已故著名电影作曲家赫尔曼曾说：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的**。它不总是显露的，而且你也不必要知道它.但它却起到了应有的作用。”音乐与电影关系密不可分的，并且有着相互作用的规律。
百年电影史中，电影在其诞生之初就与音乐结下不解之缘。在无声电影时期，为了满足观众视听一体的感受需求使其适应无声画面，另一方面为掩盖放映机发出噪音，一种现场乐器即兴伴奏的形式应运而生，因而最早的电影配乐也就产生了。然而这种电影音乐与电影情绪不符，与电影本身脱节，只是一种外在的结合。1908年，法国作曲家圣桑率先为无声片《吉斯公爵**》谱曲，此后有更多的作曲家陆续为某部无声片作曲。这种专门为电影而谱写的音乐，已经做到配合画面的情绪与节奏，扩大了电影艺术的表现力。1927年10月**第一部有声电影《爵士歌王》公映，不仅标志着音乐片的诞生，也是音乐成为电影的有机组成部分。电影音乐成为一种高度专业的音乐形式是从40年代后开始的，电影中的音乐追求更加符合电影艺术的特点和形式，不仅用来渲染气氛营造意境，更主要的是用它来刻画人物形象内心心理体验等。如今，电影音乐在很大程度上更是实现了质的突破，对整部电影意义非凡。同时电影艺术的发展，技术的提高，使得音乐与画面的接洽更加完整。
音乐的的艺术魅力在于音符旋律乐器排列与组合之中所蕴含的强大的潜在力量，其自身跌宕起伏的情思极具穿透力，往往能够穿进人类思想精神的根部。正如贝多芬所说的：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。而电影中的音乐则运用其多节奏的功能与同样节奏多变的电影达成**。电影中的节奏比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等，与音乐本身的旋律节奏情感气氛不谋而合，两两相交使得电影的抒情性戏剧性得以凸显。演奏电影音乐的各种乐器声音各有特点，也可从不同的音质表现不同情节、景物、人物的特征。有了音乐的伴奏，电影画面的意境将更为立体地展现在观众面前。
电影配乐是电影音乐的一部分，配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉;第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都必能够产生很大的力量，配乐的真义就在这个配字上。而配乐的方式分为题曲式的配乐和乐剧式的配乐。通常情况下，一部电影中，主题旋律会不断在特定情节中响起。而乐剧式则有着主导动机，随着片中情节及人物心理而发展转变。
在一部电影中，用恰当的乐器以合适的节奏演奏出的乐曲往往有助于诠释出电影的美。那么音乐是如何有机地为情节与画面服务的呢?让我们进入《天堂电影院中》，品味音乐对电影本身的衬托。
1988年的经典电影《天堂电影院》是意大利导演朱赛贝·托纳多雷(Giuseppe Tornatore)所执导的一部电影，影片讲述了主人公托托一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。本片以一种怀旧的基调叙述浓缩在西西里小镇的意大利社会的历史变迁，电影自身的盛衰沉浮，以及托托这一个新生力量的成长，这三个层次的交织使得电影某种记忆深处的轻快纯真温暖的东西被不断翻出，告诉人们面对起迅速发展起来的经济，我们追求的应该是最初那份纯粹的**。
本片的配乐大多出自目前最多产的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内之手，其笔下还有同为朱赛贝·托纳多雷所导演的作品《海上钢琴师》的配乐。影片一开始，画面停留在一个看得见海面的阳台上，白色的全封闭式的阳台围栏与波光粼粼的海面以一比二的比例分布在整个画面中，而围栏的最高点也就是围栏的中轴上放着一盆正在成长的盆栽，微微海风吹过，吹出生命的气息，盆中的幼小生物似乎正长在一片禁锢的土地上努力地成长，希望有一天能离开这儿，去到海面上广阔的天空中翱翔，追逐他的梦想。这是开篇画面所传达的信息，它预示了着影片得一部分内容和主题。伴随着画面的出现，片中著名配乐《Cinema Paradiso》响起，乐声从钢琴开始拂起一番水面波澜，主旋律则由小提琴与口风琴交织而成，叙述着一个幼小生命欲从一个窄小闭塞的空间内奔如大海之外的渴望。主旋律委婉曲折，在高音区与中音区之间来回旋转，一方面描绘了在高空飞舞的渴望，另一方面则体现成长的生命对生根的地方的依恋不舍。画面停留半分多钟之后，镜头开始向室内移动，此时主旋律的演奏乐器由小提琴转为短号，这一转变似乎真的勾起了过去的些许回忆，这回忆有关于小托托生根的家，也就是以镜头中以昏暗的房间为**的西西里岛小镇。曲中多种管弦乐器共同伴奏，为画面营造出多层次的情思，暗示着主人公、电影业以及社会艰难复杂的成长过程。在这组镜头中，画面由外向内移动的节奏也与音乐的节奏吻合，共同引导着观众跟着画面节奏接收下一步的信息，增加观众思考容量。开篇的这首配乐交代了本片将不断往返于现在和过**馨的记忆之间，也给之后影片所讲述的故事定下了亦悲亦喜的基调。
西西里小岛上宁静生活下一步一步向前走去的过程，及其身后温暖而纯粹的人文情调，尽在不言中。
同样，也是这首《Cinema Paradiso》，在最后天堂电影院被炸毁的时刻响起。画面中，承载无数欢笑悲伤热爱痴狂的影院孤独得立在广场的一边，影院陈旧的外观使其被车来车往的广场遗忘，唯有曾经和她一同成长的人们心里藏着她得灵魂。然而一声巨响过后，年久失修的围墙顷刻倒塌，影院的“孩子们”心中的回忆也被震得零落不堪。倒下的影院掀起了巨大的尘埃，一张张熟悉的面孔将尘烟凝聚成悲伤，风中的尘烟久久不散，却终究要散，她是一份记忆，也是一份追不回的纯粹。巨响之后，配乐《Cinema Paradiso》便以小号声开启，小号声就像一堵摸不透的惆怅，这一点与就不散去的烟雾一致。曲声如烟一般无力地奏响，每个音符都奏起了人们内心的无奈，它勾起了过去太多关于影院的美好回忆，而她也跟随着影院的倒塌迈着无力的步伐。此时此刻，音乐与画面所体现的哀思节奏相近，人们内心中深深地痛伴着乐声缓缓输出，也勾起观众对过去的一切的深通思考。
本片中最令人难忘的事小托托与老放映员阿尔弗莱多的忘年友谊，而本剧在表现这段友谊方面则有一首配乐《To Toand Alfredo》，这首配乐在阿尔弗莱多教小托托如何使用放映机放电影时响起。乐曲主旋律及伴奏皆由小提琴组成，主旋律以一种轻快地方式在空中飞扬，好比托托追逐自己热爱的事物的步伐，而伴奏则为其引导着快速的节奏，好比阿尔弗莱多如父爱一般的悉心教诲。托托学习使用放映机那段，音乐伴着输片齿轮的旋转响起，伴奏的节奏将滑轮的速度通过听觉传进观众脑海里，而阿尔弗莱多与托托的对白颇为干脆，两人的教学进程和亲密关系也随着这份节奏迅速发展，而托托正经历着的电影业的似乎也是以这种速度在奔跑。同时主旋律一定程度**所有切换的画面以同一节奏连接，令观众对许画面背后更多欢乐回忆进行更立体的遐想。这首配乐可以说是专为表现托托的成长步伐而设，其实在托托放映电影的过程中，影片不断将镜头投向影院的大银屏，电影也想这首配乐所叙述的一般快速地前进，同时这首曲子也而它也常分布在影片中描述小镇人文情况的片段中，从某种层度上说，《ToToand Alfredo》与画面切换节奏搭配，推动了整个电影三大寓意层次的发展。
影片的最后，成年后的大导演托托孤身一人坐在先进的小型影院里观看阿尔弗莱多留给他的一捆胶卷，胶片的内容是曾经在宗教禁锢下电影中被要求删除的片段。这一段充满对情爱的追求的古旧片段，原来正是阿尔弗莱多不希望小托托回到闭塞小镇的真正原因，在还白画面中我们似乎看到了很久很久以前，人类与禁欲**做的一系列**，看到了社会巨大的进步。本段的配乐为影片主题曲《Love Theme》，这首曲子一开始便从满在过去徘徊之意，将观众迅速引进黑白画面的时代中，而曲中悠长的长笛音将黑白影片中对**执着的追求表露无遗，而短号与提琴的合奏将这份执着衬得更加义无反顾。黑白的画面、托托所处的彩色时代、忧伤而又温馨的乐曲，搭配出人们最初的梦想，如今早已被人所遗忘的纯粹记忆就在这组镜头中蕴藏着，可那才是我们应该去寻找的**。
画面和音乐这两种分别通过视觉与听觉被人们接收的信息，在电影中若将而这巧妙结合，不但可以为画面天上它本身难以言尽的情感色彩，还可以用更强大的力量将信息储存在观众脑海中，促进观众对情节内所蕴藏地深层内涵的理解，进而引发观众对电影所讲述的道理以及对人生的思考。
【摘要】电影音乐中优美动听的旋律或宛转悠扬或慷慨激昂，与丰富生动的电影情节相匹配或催人泪下或振奋人心。自从影视行业正式告别无声模式进入有声模式以来，音乐与影视作品就像是形影不离的好朋友一样相互配合，电影音乐对影视作品中的情节影响更为强烈，本文将在此基础下简要分析研究基于电影音乐在影视作品情节中的作用。
【关键词】电影音乐；影视作品；情节
引言
电影音乐是影视作品中非常重要的一项组成部分，离开电影音乐的影视作品是残缺的、不完整的，伴随着我国影视行业的蓬勃发展，电影音乐也随之获得了全新的发展并逐渐演变成一种独特的音乐艺术，在**和国际上均为此专门设立了奖项。电影音乐的重要性可见一斑，本文将重点围绕基于电影音乐在影视作品情节中的作用进行具体的分析和论述。
一、电影音乐的简要概述
（一）电影音乐的定义
电影音乐，从表面上看是电影中的音乐，其实不光是电影，所有影视作品中的音乐都被看做是电影音乐。还有一部分人认为电影音乐就是作曲家专门为电影创作的主题音乐、插曲、背景音乐等形式的音乐作品。电影音乐从本质上来说就是音乐的一个具体分支，因此与音乐一样也是由音符、旋律、节奏等构成，但由于其身处影视作品的环境下，因此除却上述构成要素之外往往还有和声、色彩等等，电影音乐所展现出来的视听效果必须与影视作品中的画面和情节相匹配[1]。
（二）电影音乐的特点
抒情性是电影音乐最具**性的特点，由于受到影视作品情节和画面的限制，因此电影音乐在叙事方面略显不足，需要利用器乐演奏与人声合唱来帮助完成叙事，这也决定了电影音乐与影视作品密不可分的特性。影视作品的题材、风格、具体情节等均决定了电影音乐最终呈现出的视听效果，除少数玄幻、童话类题材之外，大部分影视作品以表现现实生活为主，因而电影音乐也展现出强烈的现实色彩。另外，影视作品中经常会出现大量的台词对白，因而电影音乐的另一大特点就是能够与对白、画面和音响效果紧密融为一体，利用不同感情基调的电影音乐提高影视作品的完整度。
二、基于电影音乐在影视作品情节中的作用
（一）促进作用
电影音乐作为影视作品中的一项重要组成部门，其本质就是服务于影视作品，帮助影视作品将情节表述和展现的更加完整，因此电影音乐能够有效促进影视作品情节的发展。首先，电影音乐能够将某一特定情节中人物的内心活动、情感变化等一一展现出来，生动刻画出人物的情感。比如说在《赤壁》中周瑜与诸葛亮在抚琴中从开始的**转化成最终的惺惺相惜、心灵契合，这一情节没有一句对白，但古琴音乐足以表达周瑜和诸葛亮之间的内心变化，周瑜在与诸葛亮一同抚琴的过程中已经向观众暗示二人达成抗击曹军的共识。其次，电影音乐能够改变电影情节的节奏，将情节中人物的情感推向**。比如说在《泰坦尼克号》中当男女主人公泡在冰冷的海水中进行最后诀别时，《我心永恒》的旋律一响起配合着生死离别的画面，将男女主人公之间矢志不渝的爱情推向高峰，也令观众为之动容[2]。
（二）渲染作用
电影音乐对影视作品情节的渲染作用主要表现在为其营造一种特定的背景氛围，从而加强视觉效果。例如在日韩或其他地区的恐怖片、惊悚片当中经常借由电影音乐和音响效果来创造出恐怖阴森的气氛，让观众仿佛身临其境毛骨悚然。此外，电影音乐能够对情节起到评价的作用，并且成为情节走向的重要提示。譬如说《西游记》唐僧途经女儿国时，配以女声独唱的《女儿情》，歌词“说什么王权富贵，怕什么戒律清规”和女儿国国王对唐僧痴心一片的情感相呼应，表达人物向往浪漫爱情的性格特点，在《女儿情》的烘托下，国王的一颦一笑显得更加娇艳动人。某些电影音乐与情节恰恰相反，而正是这样的反差凸显出情节的前后对比[3]。例如《指环王》中矮人佛罗德不想将魔戒扔进悬崖中毁掉，而他的朋友山姆则执意要毁掉魔戒，此时哈比国的小精灵出来争抢魔戒和佛罗德展开了激烈搏斗，画面情节紧张刺激动人心魄，然而此时的电影音乐却旋律婉转，与画面情节形成鲜明对比，在充分展现情节艺术张力的同时也给观众留下了难以磨灭的印象。电影音乐还能够将分散凌乱的情节拼揍成完整连贯的整体，并且利用其曼妙的旋律引发观众的遐想，与情节中的人物形成情感上和心理上的双重共鸣。比如说在电影《甜蜜蜜》当中，邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》始终贯穿其中，在男女主人公相识、相知、相爱的时候《甜蜜蜜》为其营造了一种梦幻的浪漫氛围，而后男女主人公历经磨难与分离，两人再次重逢时又响起了《甜蜜蜜》，此时观众能够深切体会到人物心中的郁结苦涩，为其坎坷命运扼腕叹息。
（三）描绘作用
电影音乐中的歌曲和独特的音响效果能够对影视作品中的动作性情节起到描绘的作用，也就是起到解释说明的作用。在描绘的过程中电影音乐内容与画面情节内容始终保持一致，在抒情性情节中起到渲染人物情绪的作用，而在戏剧性情节中电影音乐则能够起到加强矛盾冲突的作用[4]。比如说在《狮子王》中，彭彭、丁满在拯救辛巴之后教会他唱解忧歌HakunaMatata,歌曲欢快动听的旋律、明朗活泼的节奏很快令辛巴忘却烦恼重新振作起来，帮助辛巴坚定为父报仇成为森林之王的信念。辛巴复杂的内心、纠葛的情感在电影音乐中得以充分展现，也使得《狮子王》这部电影获得巨大成功。
三、结论
总而言之，影视作品在电影音乐的帮助下不仅凸显了鲜明的人物形象，将主题表达的更加清晰明确，表明作品想展现的风格特点、时间环境等等，更重要的是对影视作品情节起到了推波助澜的作用。在电影音乐的渲染下，影视作品为广大观众营造了一个美轮美奂的意境，连同情节的发展脉络也瞬间变得清晰起来，情节中的人物情感得到充分**，为观众提供了一场无与伦比的视听盛宴，由此可见电影音乐在影视作品特别是在其情节中的重要作用。
参考文献
[1]孙煜.《电影音乐,一段历史》—译介及其音乐美学相关问题的研究[D].西安音乐学院,2015.
[2]高如.基于电影音乐在影视作品情节中的作用分析[J].佳木斯大学社会科学学报,2014,03:55-58.
[3]邝嘉,金姚.浅析影视音乐在影视作品情节中的作用[J].电影文学,2014,17:138-139.浅议从接受美学原理谈我国电影艺术论文（扩展2）
——浅谈电视节目主持人的语言艺术论文
浅谈电视节目主持人的语言艺术论文
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种**，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是小编整理的浅谈电视节目主持人的语言艺术论文，欢迎大家分享。
摘 要
节目主持人的语言直接关系到节目的质量和播出的效果。在电视日益成为主要大众媒介的今天，“语言至上”应当成为节目主持人的座右铭。“言为心声，文如其人。”主持人的个性，语言风格成为一种表现形态。每位主持人由于其性格、气质、秉性、以及生活经历、审美追求不同，所以主持风格也就不同。
主持人在节目中处于主导地位，其主要职责是**串联一次节目的各个部分，但也直接向受众传播信息或解答问题或介绍知识或提供娱乐，总是以第一人称“我”的口气，与观众或听众交谈。因此，提高主持人的语言水*，主持艺术事关重要。
关键词主持人;语言功力;主持技巧
Abstract
The host's language is directly related to the quality and effectiveness of the broadcast program. In the television is increasingly becoming the main mass media today," language" should become the presenter 's motto. What the heart thinks," the writing mirrors the writer." Moderator of the personality, style of language as a form of. Each host due to its character, temperament, disposition, and life experiences, aesthetic pursuit is different, so the style is also different.
In the program is in the leading position, its main function is to organize a program of each part of the series, but also directly to the audience the information or answer questions or introduction to knowledge or to provide entertainment, always in the first person "I " tone, and the audience or the audience. Therefore, to improve the language level of host, hosting art *.
Key words host; language skill; hosting
目 录
前 言............................................................... 4
一 主持人语言的特点................................................ 5
(一)主持人语言的类型 .......................................... 5
1、有声语言.................................................. 5
2、无声语言.................................................. 6
(二)主持人语言的要求 .......................................... 7
1、用语规范，发音准确........................................ 7
2、语言具体.................................................. 8
3、说话周密严谨.............................................. 8
4、语言的幽默感.............................................. 8
(三)主持人语言特点 ............................................ 9
1、注意亲和力................................................ 9
2、真情付出.................................................. 6
3、展示个性.................................................. 6
二、主持人语言的风格............................................... 10
(一) 主持人语言风格的含义 .................................. 10
(二) 主持人语言风格形成的条件 .............................. 11
1、个性气质................................................. 11
2、媒介节目................................................. 12
3、接受对象................................................. 12
三、 主持人语言能力的训练......................................... 13
(一)表达能力训练 ............................................. 13
(二)把握语境 ................................................. 14
结束语............................................................. 15
致 谢.............................................................. 16
参考文献........................................................... 17
前 言
作家殷谦杂文集《棒喝时代》：“主持节目是战役中非常重要又及其高级的精神创造活动，不是随便什么人都可以搞的，何以见得?”殷谦以为，主持才能是一种稀有的因而受到崇高评价的才能。如今，一个不容忽视的事实是，只要人们打开电视机，手中的遥控器对着电视随便一按，轻易地就会出现十几甚至几十个笑容可掬的主持人正端坐在镜头前对着我们说话。 而对于广播，只要稍微改变下收音机上的调频，同样可以听到许多主持人在用各种动听的声音在我们耳旁述说。无论是广播还是电视节目的主持人，其标准都应当包括个人形象、社会形象、角色把握、嗓音条件、语言功力、主持技巧、工作态度，其中尤为重要的是语言功力、主持技巧。
*电视艺术家协会主持人专业委员会评选出“首届*电视十大名栏目、主持人讲坛”。**电视台的《*周刊》、《艺术人生》、《开心辞典》、《面对面》、《感动*》，以及凤凰卫视的《时事开讲》，江苏**总台的《南京零距离》，光线传媒的《娱乐现场》等栏目榜上有名。在这些名牌栏目背后，是一个个名牌主持人：**电视台的白岩松、朱军、王小丫、王志，凤凰卫视的杨锦麟，江苏电视台的孟非等。
由此可见，电视节目主持人，尤其是优秀电视节目主持人，他们是品牌形象的主要体现者，也是品牌内涵的主要诠释着。可以毫不夸张地说，名主持人是栏目的标志，视频道德象征，乃至是真个电视台的形象。
一 主持人语言的特点
语言是节目主持人创作的第一要素。节目主持人的语言直接关系到节目的质量和播出效果，并且对受众的语言面貌和水*产生耳濡目染的影响。对于一位主持人来说，语言功力在主持节目时永远排在首位，一些优秀节目主持人的主持创作之所以具有动人的艺术感染力，正式通过节目主持人精彩的语言表现出来的。
(一)主持人语言的类型
一般而言，人类的传播符号可分为两大类，语言符号和非语言符号。英国传播学者霍克斯之处：“任何语言行为都包括了通过手势、姿势、服饰、发饰、口音、社会背景这样的‘语言’来完成信息传达，甚至还利用语言的实际含义来传达多种目的。”由此可见，作为以有声语言为主干或主线的主持传播在符号上也不是只有语言一种，而是包含着相当丰富的内容。
对主持传播而言，语言符号、非语言符号(包括体态语言和类语言)、其他传播符号同样也是不可或缺的传播符号。这里主要着重探讨的是语言符号在主持传播符号系统中应用、特点，分为有声语言和无声语言。
1、有声语言
《幸运52》一路领先，主持人李咏获得了2000年最受观众喜爱的游戏类节目主持人，他的状态热情奔放，他的语言生动鲜明，他让现场的男男女女情感**、他的主持唐电视机前的老老少少都成为《幸运52》的朋友。节奏有他**，氛围由他营造，**由他推动;观众上下自如，主持动静相宜，节目前后流畅。
上海东方电视台著名节目主持人曹可凡在与王群合著的《节目主持人语言艺术》中将主持人有声语言类型分为：开场语、衔接语、终结语、应变语四大类型。
开场语，是节目主持人在节目开始时讲的话，好的开场语能很快吸引受众对节目的注意，为整个节目确定基调。开场语在很大程度上受节目内容和受众的限制，很难确切的概括所有的形式。但一常见的有以下几种：开宗明义、借景抒情、由此及彼、幽默风趣。
衔接语，是节目与节目之间的串联，使节目的内容与内容、形式与形式、风格与风格联系的紧密融洽。衔接语要视节目类型、内容而定，有问答式、承启式、悬念式。
终结语，节目结束时，主持人说的与开场语相对的话。成功的终结语不仅让受众知道节目已经结束，而且还能让他们产生回味，留下深刻印象。
应变语，节目现场情况千变万化，往往会有一些意想不到的情况发生，这时候就要主持人临场发挥，反应迅速，应变语的质量高低关系到节目能否顺利开展，甚至主持人与两句成功的应变能给一个*淡的节目增色不少。
2、无声语言
**的《晚间**》节目主持人芭芭拉·沃尔特斯在古巴举行的不结盟国家会议上，希望能采访约旦王侯赛因、古巴****，因警卫森严，无法接近，于是给他们写条子，让卫士送进去，条子是这样写的：“亲爱的陛下：我们可以确定我们的采访吗?我穿着粉色的外套，坐在**席上。如果你看到我，请挥手芭芭拉·沃尔特斯。”这几位***收到条子后，出来举行**招待会，人们发现他们在**席上巡视，并在挥手。——芭芭拉得到了采访机会。这里的“粉色外套”、“挥手”、“巡视”都是无声交流的体态语。
李咏在发型、服饰及手势上的略微“出位”，加上他激活全场的凝聚力、话语表达的生动性，成为CCTV娱乐益智类节目的品牌。
在体态语界定中，我们还知道体态语按人的外部形态分，可以分为手势语、身姿语、表情语等(高贵武.《主持传播学概论》，*传媒大学，2007年)。
手势语，本身具有某种约定俗成的含义，如表示“好”、“暂停”、“轻声”等，呈现的方式有确定的、指示的、夸张的、手势语有一定的随意性，但应注意把把握度，否则会引起观众的误解。主持人胡建说：“张扬有个分寸，隐藏有个度;此中界限很模糊。”不管怎么的模糊，手势语的起与落。虚与实、动与静，观众能感觉到。因此，手势语在节奏上，应当与节目内容相适应，与内心感觉相适应，把手中带入到手势语的情境中。
身姿语，除手臂外身体动作所传递的，有意义的信息。如说和听时的点头就是身姿语。节目主持人在荧屏上一亮相就在用身姿说话。在站姿上，无论怎么站，都应单显出有教养、有文化、有气质、看起来大方而不拘谨;在坐姿上，若有搭档或嘉宾时，还应给他们留下自在的交流的空间;在步资上，主持人应注意与节目的内容，类型相结合。那主持人步资应沉稳，女主持人应轻盈，不论怎样走，都应该给观众动中寓静，自然**的美感。
表情语，依靠人面部的动态放映来传递信息。表达的轻易最直接。最丰富、最微妙。因此说“主持人的脸就是台标”**全国广播公司主持人简·波利在20世纪七八十年代主持早上**节目《今天》没在那个年代的每天早上7点，**电视观众都会看到一张“早晨的笑脸”出现在屏幕上，波利被誉为“是吧热情和恬静融为一体”的“微笑明星”。
主持传播话语的共同标准都具有规范标准、简洁凝练、畅晓明白、生动有趣、富有个性。
(二)主持人语言的要求
20世纪80年代初，随着主持人与主持人节目的出现，为广播电视语言工作在新奇发展增添了新活力。同时，也出现一些问题。如主持人的普通话水*下降，语言不标准;方言土语泛滥;文理不通，逻辑混乱;语言污染已经需要全社会认真对待的时候了。作为一名节目主持人在语言表达上要达到以下要求：
1、用语规范，发音准确
原**部***要求节目主持人“应该模范的贯彻国家关于语言、文字的方针**，成为语言文字规范化的宣传者和实践者，积极为广大受众起示范作用。”节目主持人应自觉树立起语言规范的意识，苦练基本功，做到语言规范，字音清晰，吐字清晰。
2、语言具体
节目主持人所用的语言，只要让受众能理解，能听懂，就达到主持人的初衷。**电视台二套的互动益智节目《幸运52》，主持人李咏注意现场气氛的渲染和观众情绪的调动，用李咏的话说那是一种“嚎叫是式主持，做节目时我恨不得使很多‘坏’，让现场气氛更热烈，更轻松，调动观众情绪。”在《幸运52》中形成了*民化，亲切幽默的主持风格。
3、说话周密严谨
节目主持人的语言必须符合客观实际，要语言确切无误，大到思想内容、表达形式，小到语法、逻辑、修辞、字音。语言表达要到位，如果你的语言不能准确到位，势必会影响你的思想感情的表达，导致受众的误解;发音准确无误，信息的传递是否有误，与节目主持人能否读准每一个词的音节关系相当密切;语言逻辑清晰，主持人应该把一段段话语表达的像链条一样，一环扣一环，让受众感觉到主持人清晰地语言逻辑。
**电视台**评论部王志在《面对面》中给人的感觉是言辞犀利、思维敏捷、眼神中既有审视也有诚恳。《****》制片人张洁称之为外壳大夫层层深入式的采访方式。
4、语言的幽默感
主持人无论在重大场合，还是在日常生活中，无论是面对严肃问题，还是应付窘迫局面，采用恰当得体的幽默谈吐，应对周旋，能显示出自己的个性力量，维护自己的形象，使得周中很快对主持人产生好感。
在照着没过“问福瑞”脱口秀模式策划而成的《实话实说》里，崔永元天性中就具有的机智幽默的成分，使《实话实说》这个本来应该是一个大家讲喜怒哀乐拿出来了得地方，崔永元用他的智慧，在调侃与玩笑的拿捏上，把握好尺度，让大家了聊出实话，了除了支出与他自己的特有个性，使*的电视观众改变了对电视节目主持人的固有观念。
(三)主持人语言特点
节目中主持人该如何运用语言?有的人说“越是生活用语越好”，因为主持人节目是“近距离”“一对一”的交谈，只有用生活用中的那种交谈，才能让人感到亲切;有的人认为应该使用“艺术语言”，因为主持人本来就是语言艺术工作者。
一般的节目，主持人通常是通过与受众交谈这种形式进行的，主持人与受众距离较近，并有“促膝谈心”的感觉，因此主持人语言也必然是“交谈式”的，这是主持人语言与生活语言的共同之处。
生活是创作的基础，尽管主持人语言与生活中多运用的语言之间有千丝万缕的联系，尽管生活是任何艺术的创作之源，但二者绝不是一回事，因而绝不能把二者等同起来。主持人的语言特点有以下几点：
1、注意亲和力
主持人在节目中通常都会以“我”的身份出现，与受众构成如同朋友交谈一般的**的传播环境，*心静气，娓娓道来，通俗*白(曹可凡.《节目主持人语言艺术》，上海人民出版社，1997年)。高尔基谈文学语言创作时说：“最然它是劳动大
众的口语中汲取来的，但它和它的来源已大不同，因为用来描述的时候，一抛弃了口语中那一切偶然的、暂时的、变化不定的、发音不正的东西。”主持人对民间口头语言的选择使用，是一个精华的过程，努力使之更准确、顺畅、健康。
2、真情付出
主持人节目属于人际传播的一种，富有人情味、情感味，并因此而吸引受众。只有以诚相待，真心付出才能使受众很快的接受。主持人要用一颗真诚坦荡的心对待每一个受众，诚于中必形于外，慧于中必秀于形。
3、展示个性
我们可以从节目个性的不同将不同的节目区别**。体现在主持人的语言表达上就是不同的主持人有自己独特的风格。别林斯基说：“风格是在思想和形式密切融合中按上自己的个性和精神独特性的印记。”因此构成主持人节目一道道亮丽风景线的重要因素便是独具特色的主持人个性化语言(吴郁.《主持人思维与语言能力训练路径》，*广播电视出版社，2005年)。
综上所述，把主持人语言于生活语言区别**，这些区别恰恰正是主持人语言的他点。如何熟练而有技巧的将主持人语言的特点融入到自己的节目中，这是一个需要非常重视的问题。
二、主持人语言的风格
众所周知，没有一个成功的主持人不是靠个性化的语言叩响千家万户的大门。主持人节目穿逼的重要特色便是“人格化”、“个性化”，而这一特色主要是通过主持人独特的语言风格直接体现的，或机智幽默，或温文尔雅，或庄重朴实，或欢快轻松。所有这些语言风格都在内容和形式上凸现出来。
(一) 主持人语言风格的含义
主持人语言风格属于传播学范畴，是与传播文化相联系的一个部分，是节目主持人运用语言的结果。倪萍说：“要立于不败之地，必须寻找一条哦啊具有独特风格的主持人之路。”
曹可凡说：“节目主持人的语言表达式自然流露，容不得半点虚假和伪装;任何不从自身外部条件出发，不从本民族什么习惯出发而一味模仿的做法，都不能称之为风格。”杨澜说：“我力争不说和我内心感觉不一样的话。渐渐地，观众从我个性语言中对我会有个了解，他们心目中的杨澜就是一个完整的形象，而不是自相矛盾。”敬一丹说：“节目主持人的个性，是节目**人的**素质、生活经验、能力、性格、年龄、资历、文化修养、思考方式、审美趣味等综合体现，它妖兽节目的制约，也要考虑观众的需要，是个性与共性的**体。”
**节目是主持人语言的载体。主持人的语言运用虽说与其个性气质、文化知识、阅历经验、审美趣味有关，但必须使自己的感受、体验适合**节目类型、内容的要求，让个性语言与**节目水溶交融。**电视台节目主持人朱军具有个性特色的语言风格与节目融为一体，正是《艺术人生》受到观众喜爱的一个主要原因(吴洪林，《主持艺术》，上海三联出版社，2007,3)。
**传播学研究者蒙德·鲍尔认为：在可以获得大量传播内容中，受传者中的每个成员特别注意选择那些同他的兴趣相关，同他的立场一致，并**他的价值观念的信息。传播媒介的效果在广大受传者中远不是一样的，而是千差万别的。这是因为每个人在心理结构上是千差万别的`。节目主持人正是在这种交流共同情境下备受传者认可之后，才有所谓的主持语言风格。主持人风格不是今天这个风格，明天那个风格，它具有相对稳定性。赵忠祥主持《正大综艺》和《动物世界》两个不同类型、不同内容的栏目，但是儒雅深沉的语言风格始终如一。只不过在《正大综艺》众多几分情趣，在《动物世界》中多几分深沉感悟。
杨澜说“一个成熟的主持人应当追求个性”，主持人语言风格就是个性特色突出，站在台上，个性气质已从其眉眼、身姿、手势、面部表情及服饰上高速观众，至于话语出口，就更不用了。无声的语言通幽生的语言一样重要，主持人的举止、服饰是其精神的外在显现。
(二) 主持人语言风格形成的条件
在主持人语言风格含义中，已经谈到主持人语言风格形成的内外因素;内在因素是指主持人的性别、思想文化、阅历经验、审美情趣等。内因主要表现为主持人的各行其志;外在因素指主持人所处的时代、社会、地域，以及与其相关的经济、文化形态和特定的职业环境，包括**节目、话语对象、接受对象等。
形成节目主持人语言风格的内外因素很多，下面只着重从三方面阐述：
1、个性气质
杨澜的个性气质中显示出她较高的文化修养，在这个基础上形成自然大方的语言风格。与杨澜相比在《综艺大观》中谈笑风生的倪萍，气质恭谦、柔和，像一位“女主人”迎宾落落大方而又不失真诚文雅。各行其志与家庭、教育、经历、修养密切相关，杨澜就生活在一个高级知识分子家庭，受过正规的大学教育。倪萍很早就从事话剧、电影和电视剧的表演。经年累月形成了她们各自不同的个性气质。
倪萍离开《综艺大观》转而主持**电视台《文化视点：倪萍访谈录》遭到失败，其原因正是由于倪萍的个性气质与该节目不相宜，无法有效发挥自身知识经验和先期积累的优势。而这个节目由姜丰做主持之后却获得成功，是因为姜丰以才女著称，因其在1993年在国际大专辩论会冠**复旦大学**队中担任一辩手，一战成名。他的小说《情人假日酒店》在1997年全国畅销书排名榜中位居第五，她做《文化视点》这个节目很适合，作为编导、策划兼主持人，可以充分表现自我，他是这个节目的灵魂。她的文化知识积累使她可以在《文化视点》这个智慧王国中游刃有余。这时主持人的个性与节目个性相互投合的成功典范。
2、媒介节目
节目主持人的语言风格与媒介节目密切相关。作为节目主持人对节目内容的传播具有能动性，可以在媒介节目提供的空间里，充分展示才华、风度、气质、显现不同的个性特色。不同类型的节目对主持人形象有特定要求，包括语言风格。白岩松、水均益、崔永元各自根据节目的要求，有不同于他人的语言风格，但不管是什么风格都必须与节目融为一体。崔永元主持《实话实说》，在现场同嘉宾、观众、用聊天的方式，说百姓关心的话题，所以他的语言风格在随和中见性情，在通俗中见机智。这同白岩松的雄健潇洒，水均益的严正刚劲的语言风格是不一样的。
敬一丹在主持《一丹话题》时说：“我经常谈的时经济话题，我对自己有一个要求：经济话题由我来谈，不能把话说的像经济学家，求深度，也不能让观众觉得很艰涩，主持人如能以*常心去体味，以*常话去表达，就有可能深入浅出，我经常与观众站在同一起点上开始一起一步步走向深入。在这样的位置上，更能体会观众的心理，更能注意把枯燥的经济话题社会化，找到贴近观众的切入点。”
3、接受对象
节目主持人的语言风格不是自己说的，而是受众人可的。没有受众，语言的风格也就没有什么意义。主持人必须是自己的语言符合接受对象的意愿和价值观，才能与接受对象共享信息、共享情感。
总之，个人语言风格与要在主持节目的长期过程中，认识并把握节目的特色和受众的接受心理，是自己的心灵和语言更贴近节目和传播对象。
三、 主持人语言能力的训练
一位优秀的节目主持人，不但要有一定的语言理论知识与基础知识，而且要有较好的语言技能，为此就要对主持人进行多种形式的坚持不懈的语言训练。我认为主要应从以下机方面入手。
(一)表达能力训练
1、口语交流。
主持人和受众的地位是*等的，与受众进行交谈相互交流，应该使得主持听起来像说话。真正达到形式为内容服务的目的。在内容上擅长表达普通人生与大众情感，贴近现实、贴近大众。语言样式上选择语句较短、通俗自然地口语。
2、机灵应变。
受众希望节目主持人和自己想拉家常，亲切自然没有隔阂。这就要求主持人要有形式上的灵活性。在日常生活中，人们说话时不一定对每句话都考虑周全，但随着交谈的深入，新的想法不断生成，原有意见得到扩充，内容会越来越丰富，话题也越来越集中。直播中，更是不能从容思考，灵活性变得更为重要。
3、凸显个性。
主持人特有的“自我”形象是品牌节目中的亮点。不同的主持人世界观不同，对事物的看法、感受自然也有差异，再加上生活环境、地域环境对个人的熏陶，形成不同的语言习惯和风格。主持人必须根据不同类型的栏目的宗旨、特点及传播对象，从心态、思维到语言方式做出恰如其分的调整，在风格稳定的基础上，注入新的特色，受众也才能从主持人多样化的语言风格中领略到语言艺术的魅力。
(二)把握语境
1、适应栏目语境。
主持人语言要做到与栏目**，就必须对自己的节目有较为渗透的理解和把握，包括节目的类型的共性要求和具体节目的个性要求。不同类型的节目有不同的分工，从功能、范畴、内容、形式都有各自的特点;同时不同类型的节目，其服务对象、传播对象也不一样，当今的传播格局正朝着“窄传播”、“细化分”发展，为各类有不同需求的受众提供针对性更强的专门化服务。所以主持人必须考虑节目的服务对象群体的文化修养、生活经验、接受能力、语言习惯，来调节自己的的语言 ，以实现有效的“对接”(徐丽.《主持人口语表达艺术》，*广播电视出版社，2004年)。栏目的语境类别对主持人的语言必然提出不同的要求。如**评论类主持人的语言特点，富于深刻思辨性、朴素敏锐性、*易明朗性;综艺娱乐类主持人的语言特点，富于亲和力、生动感染性、机智灵敏性、沟通互动性。
2、注意时空语境。
时空语境类别按传播方式分为：演播室、**现场、外景地，按语言活动方
式分为：独白式、对话式。针对不同的时空语境类别，主持人应注意各自的特点与差异，作出相应的调整，是语言更加到位。如在演播室和直播现场，两者的时空环境是不同的。演播室比现场干扰少，环境熟悉，主持人思想较易集中，预警稳定，主持人的语言活动操作起来相对简单。
3、辩证把握语境。
面对主持人预警的各种客观因素，应该注意两方面问题：一是适应语境。二是构建语境。首先是主持人要正视语境的作用，让自己的语言活动适应语境的特点;其次，在顺应语境时，主持人应以传播为目的，建构适合交流和传播的语境。注意态度，才能对语境辩证、综合的把握，最大限度发挥主持人语言创造力，是主持人语言更具特色(张颂.《语言**艺术论-----广播电视语言传播的品位与导向》，*传媒大学，2009年)。
综上所述，一名优秀的节目主持人应该提**化修养，增加知识储备，提高应对不同语境的能力。
结 语
随着广播电视事业的迅猛发展，从事主持相关工作的主持人应不断提高自己的专业水*，让自己的与主持语言充满魅力。主持人在节目中的语言从各个 角度展示其思想道德、知识功底、能力和个性等方面的特征，听众正是通过语言来了解主持人的思想、观念、情感。态度、修养以及情趣、人品等深层次内涵的。优秀的节目主持人总是以她们饱满的热情、*易近人的态度厚积薄发的工地和深入浅出的技巧，用流畅的语言，使受众早四次昂文化等方面受益的同时也体会到语言的魅力。
致 谢
论文是在我的指导老师周红老师的亲切关怀与细心指导下完成的。从课题的选择到论文的最终完成，×老师始终都给予了细心的指导和不懈的**，并且在耐心指导论文之余，×老师仍不忘拓展我们的文化视野，让我们感受到了电视纪节目主持人语言的美妙与乐趣。值得一提的是，×××老师认真负责，闲静少言，不慕荣利，对学生认真负责，在她的身上，我们可以感受到一个学者的严谨和务实，这些都让我们获益菲浅，并且将终生受用无穷。希望借此机会向×××老师表示最衷心的感谢!
参考文献
[1]徐丽.《主持人口语表达艺术》[M].**:*广播电视出版社,2004年
[2]**彦.《主持人语言艺术》[M].武汉:华中科技大学出版社,2007年
[3] 高贵武.《主持传播学概论》[M].**:*传媒大学,2007年
[4]曾志华.《电视节目主持人策划》[M].**:*传媒大学,2007年
[5]吴洪林.《主持艺术》[M].上海:上海三联书店,2007年
[6]吴郁.《主持人思维与语言能力训练路径》[M].**:*广播电视出版社,2005年
[7]张颂.《语言**艺术论-----广播电视语言传播的品位与导向》[M].**:*传媒大学,2009年
[8]曹可凡.《节目主持人语言艺术》[M].上海:上海人民出版社,1997年浅议从接受美学原理谈我国电影艺术论文（扩展3）
——浅谈当代艺术理论论文
浅谈当代艺术理论论文
在学习和工作的日常里，大家都经常接触到论文吧，通过论文写作可以培养我们**思考和创新的能力。那么，怎么去写论文呢？下面是小编为大家整理的浅谈当代艺术理论论文，欢迎阅读与收藏。
摘要：在艺术的道路上，当代艺术的发展已渐趋于丰富和*缓，开始进入到一个多元化时代。在这种多元化的背景之下，当代艺术不再有**的标准和固定的原则，成为了一个开放的、各种风格并存的、各种学科交汇融合的学科。每个时代都有自己的当代性。从这个意义而言，当代艺术是一个动态的过程和概念，而当代艺术在取代了“前卫艺术”、“先锋艺术”等概念后，就意味着成为一种最先进的艺术方式。它不仅承载了前卫、先锋的意义，而且自然而然地具备了一个与传统对立的身份。这种身份决定了它需对现存的一切重新审视，关注当代人的生存状况，从视觉的角度介入现实，反思现实，批判现实。以及充满时尚和高新技术的当代艺术产品开始浮出水面。
关键词：当代艺术；发展；理论探究
一、当代艺术概述
当代艺术是极其复杂和重要的艺术形式和**，其本身没有固定的思维和表现手法，艺术家根据自己的视角来取得艺术上的切入点并通过各种表现手法来制作作品。“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
二、当代艺术的发展
回顾历史，从20世纪初的新文化运动以后，*艺术界就开始吸收西洋艺术技巧，推进本土艺术**。*关于艺术在现代世界的基本定义和价值观开始受到欧洲的影响。但从严格意义上讲，*的当代艺术应从上世纪90年代中期开始。当时，国门开放后，*向欧美现代、后现代语言体系的学习有了长足的进步，各种理论被引进、被**传播。随着*社会的经济和消费文化发生了重大的转变，当代艺术正好找到了新的形成土壤和视觉经验，于是越来越兴旺地成为了今天*社会文化的重要组成部分。当代艺术特别在意艺术作品在它所处的时代所产生的积极作用。这样一来，“当代性”不仅是当代艺术的价值核心，也意味着当代艺术的双重任务，当我们说某件作品具有“当代性”时，就意味着这个作品具有关注现实的性质。“当代性”是当代艺术的核心价值，但对具备这个时代属性的作品本身该如何评价，还有许多因素。
当代艺术对于当代*，不仅意味着以更加宽阔的视野审视以往的一切客观存在，对发展中的*如何健康发展有现实警示意义和精神探索作用，更意味着一种无限的可能性：与现代**相比，当代艺术更具人道**的**人格探索价值；在社会形态上，它打破了一元化的传统创作机制；在学科建设上，它推动了多元化方向的发展，真正实践着“百家**，百花齐放”的**艺术氛围。“当代艺术”就在我们身边。它关注着我们的生活，介入到我们的生活中，在与艺术的互动中，丰富着我们的生活。随着市场的兴起，社区文化建设的深入开展，更使艺术可以进入寻常百姓家。人们步入“艺术的生活”，将不再是一个梦想。
三、当代艺术的**发展
（一）追求创新与传统文化继承之间的****
当代艺术需要追求创新，在当代艺术文化国际化的背景下，创新离不开对**先进当代艺术思想的学习与借鉴。我国拥有五千年的文化传统，在悠久的历史文化发展下，我们也积累了相当丰富的文化财富，而这对于我国现有的装帧当代艺术而言是一笔宝贵的创作源泉与灵感来源地，无论是水墨画还是传统艺术都能够被现代艺术当代艺术师所应用。我国古代艺术思想、美学原理博大精深，其中所蕴涵的许多艺术理念、哲学思想对于现代艺术当代艺术仍然具有现实意义。
（二）追求新当代艺术手法与环境发展间的****
现代科学技术的发展不仅仅是给我们的生活带来的巨大的变化，使得人们的生活方式以及思维模式产生了变化，同时新型油墨、特殊材料、特种工艺的使用丰富了出版物的视觉感受和艺术表现力，而新工艺本身的出现并不意味着艺术性的增加或是对于艺术当代艺术的美学能够有很大程度的提升，其更多的是体现在当代艺术中便利性方面。但是，由于新工艺对于资源的消耗的提升，造成了大量的自然资源的浪费。因而，艺术当代艺术必须要注重自然与当代艺术之间的**性，追求新当代艺术手法与环境发展间的****，最有效的借助于自然之美应用到现代艺术当代艺术中，实现人与自然、艺术与自然、人与艺术之间的****。当代艺术的创作离不开自然的**，而其文化内涵与美学意义的探寻必然与大自然之间有着千丝万缕的关系。“师法自然”其不仅仅能够为我国现代艺术当代艺术提供源源不断的创作源泉，同时能够提升当代艺术的美学意义，使其艺术境界更上一层楼。
【摘要】
“兴趣是最好的老师”，学生对学习音乐产生兴趣，就会对音乐的学习产生强烈的需求，就会积极主动地投入学习，才能感到学习音乐的乐趣，所以说，兴趣是产生学生学习动机的最现实最活跃的成分。
【关键词】
音乐教育；学习动机；学习兴趣
怎样才能提高学生学习音乐的兴趣呢？
一、营造**的教学氛围，是兴趣激发的前提
众所周知，良好的教育环境对教育的影响是不可低估的。传统中的声乐教学以传授知识、训练声乐技能为主要教学目标，以教师为中心，孩子大多处于被动的地位，天性被抹杀。所以，音乐教学成功的前提和关键因素是建立融洽、**、**、*等的师生关系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教师必须尊重、关爱每一个学生，尊重学生人格，理解学生情感，用亲切的眼神、和蔼的态度、热情的语言来缩短师生心灵间的差距，把学生视作共同学习的伙伴，建立**、*等、**的师生关系，并及时赋予他们积极的评价和鼓励，善于发现学生的点滴进步，不断增强他们的自信心和进取心。另一方面，教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究学生的心理发展状况，利用多种方法引入新知识。有丰富的知识和精湛的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习新知识充满浓厚的兴趣。其次，教师要善于创设问题情境等方法引入新课，以激发他们的主动思维和求知欲。让学生处于一种“心求通而未得”的最佳心理状态，并自觉地以高昂的情绪投入学习，从而极大地发挥了学生的主动性，从而有效地提高学生的学习兴趣。
二、巧设有效教学情境，是兴趣激发的重点
情境，是指听觉环境和视觉环境，以及二者之间的**。多年的教学实践告诉我，情境创设的好坏往往直接影响一堂音乐课的教学效果。创设音乐情境可以为成功的音乐教学起到重要的作用，甚至可以成为一种有效的潜在教育**，它是将生活世界中的真实音乐场景以多种形式再现到音乐课堂教学之初，运用生活素材来扩充教育教学内容，创设自然的艺术氛围，使学生情不自禁地进入角色之中，在充满情趣的生活情境中进行师生间交互性积极性对话，在情境对话中激发学生的学习兴趣，达到情感的碰撞与共鸣。
例如，三年级在欣赏《龟兔赛跑》时，我们将龟兔赛跑的故事用动画片的形式制作成课件，配以《龟兔赛跑》的音乐，先让学生聆听，学生在视、听结合的情况下，非常容易理解音乐所表现的内容；然后将乐器的形状、音色、表现对象等图像和声音相结合的形式进行对比，学生很快就认识了单簧管和大管这两种西洋乐器以及它们的音色特点、表现对象。
再如，在教唱《童心是小鸟》这一歌曲时，我运用多**Flash中一年四季的场景，使学生仿佛置身于大自然的怀抱中，再加上音质很好的教学磁带，使学生对四季之美有了感性的认识，激发学生对大自然的热爱之情，为歌曲学习奠定了良好的基础。
三、开放式教学是兴趣激发的
新课程**倡导“以学生发展为本”的理念，提倡通过建立自主、合作和探究的学习方法，使学生真正体验到学习的成功与愉悦，体会音乐与生活的联系，感受音乐的乐趣，有效促进学生健康地成长。就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些性格内向的学生大声说、大声唱、大胆演。加之激励性的语言，树立学生学习的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受学习的快乐。
（一）创设舞台，展示自我
在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主的学习方法，教师通过适当点拨、引领发挥主导作用，从而发展学生的聪明才智和个性，使学生的更多的参与，合作过程中提高学习能力。我在音乐课上设计了“小小舞知识感觉是最乏味的，让学生认识枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、**的教学氛围。”这一教学活动，把整个课堂营造的喜悦气氛推向**。
（二）以“赛”激趣促学。好胜心强是小学生的主要性格特点之一，让学生在激烈的比赛氛围中，来激发学生的兴趣。如教学中让学生在课堂上进行“表演唱”的比赛实现教学目的。在表演中学习知识增强兴趣。我上音乐课时总是创造条件激励学生**来表演唱，教学效果事半功倍。这样教学中学生学习音乐的信心也更浓厚了。
四、用积极评价鼓励学生，是兴趣激发的保证
积极的激励性评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，对小学生更是如此。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。首先、注重课堂评价中学生的参与。学生成为课堂主体的前提是调动学生的主观能动性，使学生有意识、有兴趣、有责任参与教学活动。评价是调动学生主体性的有效机制，通过教学评价激起学生的主体参与，让学生在课堂谁体验成功的喜悦，获得进取的力量。其次、突出课堂评价中发展的观点。突出评价的发展性功能是学生评价**的核心。发展性评价考虑学生的过去，重视学生的现在，更着眼于学生的未来，追求的不是给学生下一个精确的结论，更不是给学生一个等级分数并与他人比较，而更多地体现为对学生的关注和关怀，通过评价促进学生在原有水*上的提高，发展学生的潜能，发挥学生的特长，应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一点的进步便给以肯定，帮助学生认识自我，建立自信。
为此，教师应重视创造条件让学习困难生在音乐课堂上获取成功，尝到成功的喜悦，从而激起他们的学习兴趣。我在教学实践中尝试了分层教学，经常让一些音乐水*较差的学生回答一些很浅显的、容易找到答案的问题，如果答对了、或者只是对其中的一部分，就立即加以表扬，表扬他进步了。然后逐步加大训练难度，提高训练要求，让学生在不断的训练中获取点滴的长进，体验成功的快乐。另外，还经常作出一些模糊的激励性评价。例如：“其实你很聪明，只要多一些努力，你一定会学得很好。”诸如之类的评价，不但承认了并强化了学生的进步，使学生由此喜欢音乐老师，也喜欢上音乐课。此外，这种激励评价不仅仅是在课堂学习活动上，也体现在学生的课外兴趣活动上。实践证明学生对音乐的兴趣还与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的学习欲望，所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。
总之，经过实践证明，教师在教学中采用灵活多样的教学方法，选用丰富多彩的教学内容，良好语言艺术的应用，把握好教材的重点难点，运用形式多样的评价方法，是提高学生上音乐课的兴趣的有效方法。
【摘要】
在当今艺术教育的形式下，音乐教育已经成为了不可缺少的一部分，是目前教育的主要战略。音乐艺术能使学生的精神世界丰富起来，了解历史，了解人生，提高学生的自我修养能力，做一个具有高尚情操的人。还可以使学生的文化知识与审美能力有质的改变，从而获得精神上的满足，促其健康发展。音乐艺术教育对素质教育、身心健康等都有许多积极的影响。
【关键词】
音乐教育；审美能力；素质教育
一、音乐艺术是学生发展的需求
（一）音乐艺术对道德修养的作用
音乐艺术对学生的道德素养起着积极的作用。音乐艺术可以净化学生们的心灵，使其养成正确的审美观念、拥有健康的人格、培养高尚的情操。现如今已经有许多学校开始重视音乐教育的培养。只要经常用艺术去教育学生，将许多人文知识灌送到现代的课堂中，就可以使学生在无形中受到音乐的熏陶，提高他们的道德修养。
（二）音乐艺术可以开发学生的大脑
音乐艺术可以使学生的大脑被进一步开发，社会上有许多家长送学生去上钢琴班、声乐班等就是已经认同了这一观点。在学校的艺术社团中，像音乐欣赏、合唱团、管弦乐团等与音乐相关的社团被开设的越来越多，学生们参加这些社团的人数也日渐上升，学生们都是为了使自身修养、性格、智力更加完美，成为一个可以为社会尽绵薄之力的人。随着许多学生对艺术知识的深化，他们的自信心、求知欲望也增长许多，这无疑对他们以后离开校园有很大的帮助。
（三）音乐艺术能够促进学生的创造力
音乐艺术对学生的创造力起着促进作用。在校时期正是学生学东西的最佳阶段，他们对知识、艺术的求知都有超强的欲望，目前*的学生们都有超强的知识理论，可创造力方面却有很大欠缺。因此许多学校在对学生的艺术教育中，应在潜移默化中提升学生的认知程度和创造能力，使其可以有效地提高学生们的感知、记忆和创造能力，从而促进学生思维和思想发展，**提高学生的创造能力。
二、音乐艺术的审美有利于学生的身心发展
（一）音乐可以陶冶人们的情操
优秀的音乐都具有高尚的'情操，在不知不觉中感染着我们，净化我们的心灵。对于学生而言，优美的音乐可以让他们的思想得到升华。在接受音乐教育的过程中，审美能力会逐渐提高，同时也会去欣赏美、创造美，可以在以后的生活中分辨出所谓的真假善恶，逐渐的起到修身养性的作用。在欣赏音乐的过程中，我们要去感受音乐的力量，感受一种来自音乐的美。
（二）音乐在生活中的影响
音乐的魅力在于它有着有优美的旋律、跌宕起伏的节奏、多姿多彩的音色，使得音乐在这一个个不同的音符中组装出来，用来刺激人们的耳朵净化人们的心灵。音乐教学可以提高学生的审美能力，丰富他们的想象空间，帮助他们更加真实的认识社会，一些成功的音乐作品还可以树立出经典的形象，使其可以在社会这个大的环境下，可以持久长远地流传下去。音乐教学培养人们的性格，影响人们的思想，它在现代的教学中起着不可撼动的地位。
（三）不同的音乐具有不同的魅力
不同的音乐都有着它独特的魅力，它不但可以激发学生的审美能力、想象力、创造力，还可以利用音乐的属性放松心情，保持心理健康，在想要发泄情绪的情况下听一些抒情的音乐还可以抚*自己的心灵，它给我们带来的不仅仅是美的享受，更激励着我们升华。焦虑的学生可以听一些舒缓的音乐来帮助自己*静，轻柔甜美、*稳柔慢的音乐，可以缓解紧张情绪，使自己逐渐*静下来，以达到缓解的作用。
三、其他学科与音乐相结合
（一）兴趣是学习最好的老师
无论学习哪一门科目，只要产生了浓厚的兴趣，学生就会刻苦努力学习来满足自己的好奇心和求知欲望。在选取不同科目的习题时，可以根据它本身的性质来选取不同的音乐，通过**情绪来缓解压力、放松心情。兴趣是无法勉强的，也是传授不了的，单靠练习是很难产生的，只能学生自己受到潜移默化的影响，然后再逐渐产生兴趣，利用自己独特的方式表达出来。这个过程就是令音乐和其他学科相互结合，产生出人意料结果的过程。
（二）音乐艺术与其它学科的融合音
音乐艺术和其他学科相互贯穿起来并融为一体。音乐艺术是需要其他各个智能系统来维持的。将音乐与其他学科相互结合并运用到教学的过程中，不仅可以增加音乐的表达形式，也可以丰富音乐的内容。这样学生就可以有更多的时间和空间来近距离接触音乐，有利于兴趣特长不一样的同学在自己小小的领域中学习音乐，不仅享受了音乐的美，还提高了学习成绩，促进他们全面的发展。
（三）音乐与文字的不同之处
音乐与文字的不同之处在于音乐没有被概念和理论所禁锢，人们是通过自己的感知能力去欣赏音乐的美，感受它的魅力，从而产生想象对。在欣赏音乐的同时，还可以锻炼自己视觉和听觉的感知度。在听一些紧张的音乐时，学生们的心情、心理都会比较活跃，有利于提高他们的思维意识。不同的学生有不同的感知能力、感情特点等。老师应该去了解每位学生的不同来设置出不同的计划目标，从不同的角度和层次来了解其中所蕴含的哲理，体验音乐的乐趣。
四、音乐艺术有利于促进校园文化的发展
（一）音乐艺术与校园文化的联系
音乐艺术不仅要与其他科目相互融合，还要在校园文化生活上起到很大的作用。因此通过校园文化来推广音乐艺术教育是一个非常有利的途径。音乐艺术可以与校园文化本身相互结合，通过开展一系列的活动，让学校的理念与音乐艺术完美结合，使学生更加认同学校的办学理念，更加认同自己所在的学校。
（二）艺术教育也可以激发学生学习
艺术教育在激发学生审美能力的同时也激发了学生的学习热情。学校要根据自身的实际，为学生提供一个良好的*台。通过艺术的开展，提升了学校的形象，改变教学品质，两者相辅相成，我们何乐而不为呢？五、结语艺术是人们审美的集中表现，音乐更为突出。艺术对人们感情的提升起着非常重要的作用，它可以净化人们的心灵陶冶人们的情操，从而培养我们健全完美的人格。音乐艺术是精神文明中不可缺少的部分，所以想要建设****精神文明建设，就必须要把音乐艺术纳入其中
参考文献
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[3]钱玥旨.论*传统音乐教学的现状与反思[J].大众文艺,2013(14).
【摘要】
民族声乐艺术是我国****人民智慧的结晶，不同的民族声乐艺术突出了不同的民族文化及审美特征。本文以对“韵味”的追求为出发点，分析民族声乐艺术的审美特征。
【关键词】
韵味；民族声乐艺术；审美特征；重要性
我国是一个多民族国家，民族声乐艺术文化，也因此丰富多彩，源远流长。民族声乐艺术顺应各族民族文化的发展，并在民族文化的基础上应运而生。
一、“韵味”对民族声乐艺术的重要性
韵味，体现在民族的风貌特征上，它不仅是美的一种表现，更是美的一种突破与超越。民族声乐艺术对“韵味”的追求，正是其对美的一种追求。从古至今，对于音乐艺术的创作，都讲求意境美，也就是在一定程度上，追求声乐本身的“韵味”，民族声乐艺术的创作更是不可少了“韵味”的内涵。民族声乐的创作源于生活，却高于生活，它的“字”、“音”、“情”，都表现出创作者对美好生活的向往亦或是对未来的希冀。民族声乐是创作者感情的寄托与心声的表露，是语言的另一种表现形式，具有极强的感染力与民族色彩。此外，民族声乐的创作，旨在传达创作者的思想与情感，通过演唱的表现形式，增强创作者与听众的交流，使得民族声乐更具民间色彩，被大众所推崇，进而将民族声乐的“韵味”表现的淋漓尽致。
二、透过“韵味”看民族声乐艺术的审美特征
民族声乐艺术的韵味主要表现在“字”、“音”、“情”上，创作者将自己的情感，寄托于这些韵味中。其中，“字”是创作者情感的客观表现，“音”是其主观展示，而“情”则是将“字”与“音”结合展示给听众。将三者融合，才可以创作出优秀的作品，此外，听者可以由此获得创作者想要表达的思想感情，感受民族声乐艺术的感染力。
（一）从民族声乐中“字”的韵味，看民族声乐艺术的审美特征
民族声乐的创作讲究练“字”，字是创作者情感的宏观表现，字的“韵味”体现在语句的表达与词句的韵律上，同音不同意的字表达的思想情感，也有所不同。所以，这就要求创作者在作词的过程中，讲究琢字。正确的“字”，可以很好的表现民族声乐的气势、情景等，因而，具有深厚文字功底的作词者，才会创作出符合声乐旋律的词。**文字文化博大精深，源远流长，为民族声乐中“字”的韵味的体现提供了便利。民族声乐的表现在一定程度上，依赖于“字”的表现，在进行民族声乐表演时，如果只让听众倾听旋律，不足以传达作者的主旨思想，而“字”的出现，将民族声乐的特点及内涵放大化，将作者的情感通过“字”显示出，让听者在倾听旋律的同时，读取声乐歌曲的文字信息，在一定程度上，可以帮助听众更好地了解民族声乐的特点，感知创作者所要表达的情感以及心理变化，更好地表现出民族声乐的“韵味”。
（二）从民族声乐中“音”的韵味，看民族声乐艺术的审美特征
“音”指的是民族声乐中的音律，音律是民族声乐创作的基本要素，音律的体现在一定程度上更具有感染力。在字的基础上，音律的变换可以表现出不同的气势，一首民族声乐作品如果只具有一种音律，听众会产生无聊的感觉，放弃对作品的深度欣赏，所以，“音”的韵味体现在音律的变换，时而急促磅礴，时而细腻柔软，同时需要具有一定的歌唱技巧，将字通过不同的时长唱出，体现创作者不同的心理，吸引听众，调动其对于歌曲欣赏的冲动与激情。民族声乐的音律表现在即使声音洪亮高亢，却依旧具有优美的特点。民族声乐的音律技巧以把握气息及共鸣腔体来表现，气息的把握对于“音”的表现是十分重要的，古人云：“善歌者必先调其气”，可见气息的调节是音律转换的一个重要环节，在民族声乐的唱法中用气讲究“深”、“通”、“活”，运用这三个唱法可以将民族声乐唱活，唱动，使民族声乐具有一定的魅力。对于共鸣腔体的把握，可以将民族声乐的音律表现的铿锵有力，活泼明快。在腔体中，最为重要的是扣腔，头腔与胸腔，头腔的共鸣可以使声音浑厚深沉，增强民族声乐的表现力。而口腔与头腔的结合运用可以美化声音，更好的将“字正腔圆”表现的淋漓尽致，使“字”的韵味与“音”的韵味相得益彰，突出民族声乐中“音”的韵味。
（三）从民族声乐中“情”的韵味，看民族声乐艺术的审美特征
任何形式文化艺术的创作归根结底是创作者情感的表达，民族声乐的创作也不例外，创作者通过音乐的形式为听众传达自己的思想，所以，思想的投入程度成为听众判定民族声乐作品的一个标准。民族声乐的创作讲究声情并茂，所以在创作过程中，对于情感的投入是不可小觑的。一首优秀的民族声乐作品，可以更好的传达创作者的情感，通过音律的高低变化，为听众展示创作者的心理变化，此外，民族声乐还可以为听众与创作者的交流建立一个无形的*台。在演唱者表演的同时，将“字”、“音”、“情”结合起来，使听众了解创作者的情感所在，突出民族声乐艺术的特点。
三、总结
对于”韵味“的追求即是对民族声乐“字”、“音”、“情”韵味的追求，民族声乐具有无限吸引力的原因在于创作者在创作过程中，通过民族声乐的艺术形式，将自身的情感很好的表露出来，通过演唱的方式，与听众之间建立纽带，进行交流，传达作者思想，从而突破传统民族声乐艺术的束缚，增强民族声乐艺术的感染力。使我国民族艺术起源于生活又高于生活，提升民族声乐艺术的价值。浅议从接受美学原理谈我国电影艺术论文（扩展4）
——浅议电视民生**论文
浅议电视民生**论文
在日常学习、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，论文是对某些学术问题进行研究的**。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编精心整理的浅议电视民生**论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
【摘要】民生**，以其*民化，人际化的传播追求，表现了时期特性，顺应了**变革的趋向，**来疾速在各省市**台发展壮大。本文以电视民生**为对象，将其置于社会发展、媒介竞争的环境下，剖析了它存在的问题并对其将来发展做一些瞻望，并试图从传者的角度对民生**进行一次深层次解读。
【关键词】民生**论文
**来，“浪潮性”呈现的电视“民生**”节目，被誉为是*电视**传播第三次*的标志。就业界而言，以江苏台城市频道《南京零间隔》为燃点，湖南经济电视台《都市一时间》，江苏卫视《1860**眼》等一批立足本地，以反映百姓生活和需求，关注百姓生活状态和肉体情感变化为内容的“民生**”节目相继亮相，构成我国电视**栏目一道共同的景色。
一、民生**的内涵
随同着我国城市化发展的强劲势头，民众对地域事物的关注水*不时加深，**、民权、民生、市民等关键词逐步在市民认识和**认识中构成。因而，“民生**”所呈现的对民生景观的报道自然承载着**的社会义务。
从节目方式上来说，小环节、多颜色、掌管人贯穿、观众互动，贴近生活使民生**博得了市场。但从总体来看，民生**依然是各类**的杂糅体，依照栏目目标进行了格式化的包装，使其在内容定位上显现出某种分歧性――关注民生疾苦。因而，从实质上讲，“电视民生**”是指以广义社会**为定位，从大众日常生活中采制，内容上关注普通百姓生存状态与心灵空间的节目类型。
二、对民生**的深层解读
从传者的角度看，民生**之所以能博得受众，与传播者正确把握本人的角色定位和媒介功用有关。
1、**的角色定位
经过对各地市**样本的剖析能够发现，****已不再只是由上而下进行单向灌输和宣教的工具，已成为民众发表意见、建言献策的*台，为*与民众之间的沟通搭建了一座桥梁。这是民生**存在的根底，也是其需求不时强化的角色定位。
⑴传播者之于受众
传播者想象本人是受众，了解和考虑受众的需求和行为动因，领会受众可能有的需求和可能产生的视听行为，从而更有效地为受众效劳。同时自创人际传播中互动作用及非言语符号的应用，注重营造与观众面对面交往的气氛，进而潜移默化地影响着人们的价值观和生活方式。只要真正思索受众的需求，传者才干更好地完成受众对本人的角色等待。
⑵传播者之于*
这是传播者对媒介功用的重新认识。在我国，媒介为**一切，其既要用**所赋予的优势在市场上获取经济收入，又要用市场上赚取的经济收入完成认识形态范畴需求完成的**任务。传播者关于本人社会角色的定位，直接决议了他们采取何种价值取向及方式进行报道。民生**的呈现表现了传播者从单一喉舌向效劳群众的媒介的过渡。
2、话语权的转变
电视民生**从实质上来说，是确立了以传者为中心向以受众为中心转变的全新理念，注重将话语权交给广阔观众，是一种市民话语的表现。“话语权是指支配力气而非利益享用，是经过**发出的团体或个人的声音，它与社会人的行动自在不可同等。播送电视传播的话语权与媒介人物的传播权严密相联络。”过去在镜头前可以具有话语权的人必需具备相当的资历并契合严厉的条件，但是今天，民生**把镜头对准普通百姓的衣食住行及生活的方方面面，说百姓的身边事，帮百姓排忧解难，还有的电视台经过开通观众热线，进行热点话题的讨论以及电话连线现场观众就某一**事情进行评价，使普通百姓可以经过****得以表达本人个人的意见和见解。这样的**不但是讲老百姓本人的故事，而且还由老百姓本人来讲述，来评论，从而完成了话语权的转移。
三、电视民生**应注意的问题
民生**，表现着群众传媒的一种*民化、人际化追求，是**节目的新样态，但是，一种重生事物在其发展过程中，必然存在着不尽如人意的**。
1、当**大量关注民生**，追求*民化后，局部**呈现媚俗、猎奇、迎合、肤浅等不良现象，其结果就是大量的民生**信息化、简单化，淡化了重要**、有积极意义的严肃**、赋有社会义务感的**。这种卖弄噱头，迎合某些观众的低俗心理，片面追求收视率的行为，是对****承当的社会义务的纵容。**假如没有社会意义就丧失了传播的意义，因而在电视**内容的选择上，要注重传播主流社会的先进思想观念，发扬社会新风，凸显城市文化内涵。
2、民生**将本人完整定位在市民式的视角之下，必然带来一些问题。由于**是全社会的**，它经过**达成全社会的沟通并校正社会曾经呈现和可能呈现的问题。这就需求一种整体化、可以整合的社会资源的**观念。而电视民生**中，一味地以个体化的.方式对社会进行描绘，会招致社会**的失衡。
3、电视民生**是与以市场化为导向的电视变革相伴生的一种方式。因而，在受高收视率及随之而来的高广告收益的推进下，某些**运营者在经济利益的差遣下，使民生**过多过滥、程度良莠不齐，或是以**文娱化为**，一味在**外部包装上下功夫而疏忽了**容的整合，致使民生**繁华有余而精彩缺乏。
4、生活的多元化使受众对信息的需求日益多样化和个性化。民生**只是契合了一局部受众的心理需求，并非全部。在急遽变化的社会中，人们需求各种各样的、多元的信息来消弭本人的不肯定要素。****应该全面、均衡地反映这种多元化的**，促进人们关于不同文化及社会诉求的宽容和了解，保证公共**的正确运用。
5、民生**将大局部的***投入到了与城市居民相关的信息上，而占人口绝大多数的乡村居民却被置于传媒***的边缘，他们很少有时机成为民生**的叙事主体。他们在民生**中的缺席与我们倡导的“三贴近”准绳有一定的背叛。市民对农民的印象是*面的、单一的。群众传媒应积极协助农民与城市交融，多方面反映其需求，协助其改善生存环境，促进农民的城市化。
民生**以*民化的姿势，近间隔以至是零间隔地贴近以老百姓为主题的社会理想生活，赋予百姓表达的权益和时机，完成了话语权的转移。其以*民视角反映百姓生活的**战略，所表现出来的是倾注真情真心的社会关心，因而深受市民的欢送，博得了民意。它不是以信息量、权威性、深入性等内容取胜，而是赢在一种态度，一种放下**高高在上的架子，想方设法寻求与受众无限接近，真正想要和老百姓心贴心的态度。
电视民生**的呈现，与我国城市化发展进程，与社会文化体制的变动，特别是“三贴近”有着客观的照应。作为**工作者，我们晓得，**报道是一个**的历史日记，****作为先进文化的传播者，必需不时更新曾经陈旧的理念，让传播的内容与方式和普通老百姓的肉体生活坚持零间隔，在引导**的同时，还要为受众所承受。惟有如此，才干成为我国社会发展与提高的忠实记载者。浅议从接受美学原理谈我国电影艺术论文（扩展5）
——浅谈《米洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的论文
浅谈《米洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的论文
在社会的各个领域，大家都尝试过写论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。还是对论文一筹莫展吗？以下是小编收集整理的浅谈《米洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
古希腊的地理范围， 包括了爱琴海中数百个大小岛屿，气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质，从而创造了古老而丰富的希腊神话。***曾经说过：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，并且是它的土壤”，现存的希腊雕刻艺术，很大一部分表现的是希腊神话题材，在古代希腊人的观念里“神人同形同性”，神只不过比现实中的人更完美，更充满活力罢了。尤其有趣的是，在希腊神话里，神和人是共存的，常常相互交往和通婚，产生了“神人同源”的境界。希腊艺术家往往是以人的面貌来创造神，赋予神以人的体魄和人的思想感情的。在希腊神话世界里，**爱与美的女神叫阿芙罗底德。
在希腊化时期，表现女性的雕塑作品很多，特别是对阿芙罗底德的表现更是层出不穷，在雕刻作品中，最理想的是1820 年在爱琴海的米洛斯岛上发现的希腊化时期(公元前4 世纪-公元1 世纪)的雕像。给人以含蓄、耐人寻味的美感， 几乎使一切表现女性人体美的雕塑相形见绌;这尊雕像好像是被处理成被爱抚的样子，但女神没有丝毫的娇艳神情，只有纯洁与典雅;她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静、肃穆，有一种矜持而智慧的感觉。女神上身是裸露着的，但不失端庄典雅，她虽然没有双臂，但依然亭亭玉立。宁静的沉思，庄重的妩媚，这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切美质， 将古典艺术的**理想推到一个新的境界。在这件作品中，融合了优美与崇高两种艺术风格， 是写实美与理想美完美结合的典范。“米洛斯的阿芙罗底德”也叫“断臂的维纳斯”。本文主要从阿芙罗底德的曲线美、残缺美、比例美及艺术魅力来分析其艺术美。
一、《米洛斯的阿芙罗底德》的发现
《米洛斯的阿芙罗底德》于1820 年在米洛斯岛发现而得名。又因发现她时双臂是断的，故又称为“断臂的阿芙罗底德”。作品的发现者为米洛斯岛上的一个名叫吉尔厥士的农民，他在一座古墓旁整地时挖掘到的。当时雕像已断成数块， 农夫已懂得这是很值钱的东西， 立刻将其埋原，随后报告了在岛上的法国领事。领事付了定金，并通知当时在君士坦丁堡的法国大使。与此同时，在爱琴海搞测量的一位名叫鸠尔·丢孟·都尔维尔的希腊艺术爱好者法国海军士官也关注了此事，他看了这些雕像块片后，认为这些快片应该是一个整体，并断定就是维纳斯的雕像。他告诉农夫说是法国决定把她买下，不必再到处声张了。然后赶到君士坦丁堡，向大使陈述了此事，大使派专人前去交易。可岛上的**出于对本岛的利益从中插手，命农夫将雕像卖给在土耳其任职的.一位希腊大官， 当法国人赶到岛上时雕像已在装船，在这种情况下，双方想用武力来解决此事，爱琴海上战云密布，最后，一场暴风解了围。雕像顺利运抵巴黎，献给了国王路易十八，她便成为法国国家财产，后来路易十八交给了卢浮宫，至今仍为卢浮宫的镇馆之宝。
这件作品可以说是雕刻上的杰作，极具体积空间感。从对人体的处理、心灵神韵看， 认为是希腊化时期的作品，人体的双臂折断了，许多雕塑家加以补全，可没有一个是使人满意的，反而觉得现在的“缺”才是“完整”的，不合适的“补全”只能使作品失去应有的光环。
二、《米洛斯的阿芙罗底德》的形体美
《米洛斯的阿芙罗底德》的形体美可以在“S”的曲线美和黄金分割的比例美上体现出来。《米洛斯的阿芙罗底德》雕塑是由两块大理石刻成，女神的整个身体微微呈扭转的姿势，上半身裸露，用衣裙遮挡着的***使袒露的上半身显得更加秀美， 变化的裙褶使身体起伏的线条形成明显的节奏，衬托出躯干圆润、肌肤细腻感。丰满、匀称的修长身材，在轻松、温柔的姿态中呈现出“S”形的曲线美。曲线给人的感觉是运动变化的、柔和的，且带有韵律感。这件雕塑正是这样的处理，使阿芙罗底德更加**、迷人。
《米洛斯的阿芙罗底德》雕像中女神的整个比例是1:7的比例，1:7 的比例是指以**的头部作为基本标准，整个身高是7 个或者7 个半头长， 这是造型艺术中人体最标准的比例，也是造型艺术中的一种分割法则，称为黄金分割率，简称黄金率。它的比值约为1.618:1 或1:0.618，被称为黄金比。
三、《米洛斯的阿芙罗底德》的残缺美
《米洛斯的阿芙罗底德》这件作品因为是断臂的，所以又称为“断臂的维纳斯”。残缺是一种美，但并不是所有的残缺都是美的。残缺是美的一种表现形式，是美的个性化的体现，而并非简单的复制。断臂的维纳斯之所以被称之为“残缺美”的**，是因为断臂的维纳斯的残缺美不单是表现在外在的形体上，也不仅仅是残缺本身，而是在残缺形式的无限艺术空间。
《米洛斯的阿芙罗底德》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世，但人体的双臂仍然没有，许多雕刻家加以补全，但是没有一个是使人满意的，反而觉得作品现在的“缺”正是艺术的“完整”，不合适的“补全”只会使作品失去应有的光环。雕像右方的臀部上填嵌着另一种石块，两肘是另外加上去的，但只发现左碗的上部和拿着苹果的手的部分，手法上不及身体部分的纯熟，衣纹的处理比人体差，背部尚未完成，可能是早已折断，有人加上去的。下面台座前的铭文为：“美安德罗河畔安屈克亚的亚历山德罗斯作此”。这座雕像的制作年代一直有争论，但作者是无疑的了。可惜这个有铭文的台座在1821 年由米洛斯岛送往巴黎的途中遗失了，实证没有了，学者们仍在考证着、争论着，但不论这件作品有多少议论之处，都无法使它失去早已存在的美的光辉。带铭文的台座和持苹果的手臂被专家鉴定为与雕像本身是没有关系的，推测是后来加上去的， 由此可判断出双臂在罗马时就已经失去了。为此，雕像以“断臂的维纳斯”著称于世也是这个原因。与此同时， 修复雕像作品的双臂也就成了艺术家们、历史家们最神秘、最感兴趣的活动。失去双臂的维纳斯给人无尽的想象，我们设想一下：断臂前的维纳斯是怎样的一个形象呢? 她的手中是否像德国考古学家阿道尔夫·富尔托温古拉想的那样，左手拿苹果，手臂搭在木台上，右手紧贴腰布那样呢? 又或者像英国雕刻家拜尔的两手拿着胜利的花环、瑞士盖伊凯尔·撒罗蒙的右手拿着鸽子， 左手拿着苹果、波兰解剖学家哈塞尔的正要投入水中，右手抓住正在下滑的腰布，左手抚着发束呢? 又或者像德国雕刻家茨尔·斯特拉塞的是否是站在情人战神马尔斯的身边，右手握着马尔斯的右腕，左手轻轻地搭在马尔斯的左肩上呢? 等等，这些画面都可以浮现在我们脑海里，给我们无尽的想象。可是，只要有一种可能出现，就会有相应反驳的理由。最后，得出的结论是保持断臂，只有保持作品失去双臂的形象才是最完美的。在审美观上其魅力也是不可企及的，她可以提升出一种更高的境界，让人们认识人自身美的奇妙的结构，诱发对美的理想。
手是人同世界、同他人、同自己进行千变万化交涉的**，没有了手，使审美主体与审美对象之间的关系有了多种多样的可能。维纳斯那失去的双臂正浓浓散发出一种难以准确描绘的神秘气氛，又或者说是正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦， 她为了更加秀丽迷人，必须失去双臂。这就是维纳斯给人们的一种残缺之美。
四、《米洛斯的阿芙罗底德》的艺术魅力
“米洛斯的阿芙罗底德”和“胜利女神”“蒙娜丽莎”被称为卢浮宫的镇宫三宝。阿芙罗底德是古希腊神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊雕塑艺术的源泉是根据古希腊悠久的神话传说而创造出来的， 希腊神话反应的是希腊人对自然和社会的美丽幻想， 希腊的人们相信神和人的形体与性格是相同的， 因此他们参照人的形象来雕塑神的形象， 阿芙罗底德就是他们心中神的形象。
《米洛斯的阿芙罗底德》这尊雕像是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交接处。雕像裸露的上半身与覆盖着衣褶的***结合得十分自然，并形成了巧妙的对比。不但显示出女神的健壮丰满， 而且又使得整座雕像稳定又富有变化。这尊雕像作品被公认为古希腊女神雕像中最完美的人体典范作品。维纳斯女神的身材端庄秀丽， 肌肤丰腴，美丽的面庞呈椭圆型。希腊式挺直的鼻梁，*坦的前额，丰满的下巴;*静的面容，流露出古希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统;微微扭转的姿态，使半裸的身体构成了一个十分**而优美的螺旋型上升体态;富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力，洋溢着青春的活力和朴实雅致的美，给人以纯洁、崇高的感觉。作品中阿芙罗底德女神的腿被衣褶覆盖着，这衣褶极富表现力，使女神身体更有韵律感。露出的脚趾，显得厚重稳定，更好的衬托出了上身的秀美。女神的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像一座纪念碑。她又是那样优美，流露出女性最的柔美和妩媚。它给人的感觉非常轻松，她的嘴角微微向上略带笑容，含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。使人们感受到女神的心情非常*静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。尤其令人惊奇的是虽然她的双臂已经残断，但一点也不影响她那栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，就如特意不要那手臂一样。以至于雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后， 都有不足之感，反而觉得加手臂有一种画蛇添足的感觉。“米洛斯的阿芙罗底德”正是因为这残缺的断臂，更能诱发出人们的美好想象，增强了作品的欣赏价值。
《米洛斯的阿芙罗底德》这尊雕像采用了简洁的艺术处理手法，而没有追求纤小细腻的体态，体现出了人体的青春、思想和内心所蕴含的美德。雕像无论从哪一个角度欣赏，都能发现它独特的美，这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是体现出古典**的理想美与写实美的完美结合。雕塑家不仅仅准确地塑造出符合希腊人审美观念的爱神、美神形象，而且赋予了她超越现实的高贵、圣洁之美。浅议从接受美学原理谈我国电影艺术论文（扩展6）
——浅议**传播的审美结构论文
浅议**传播的审美结构论文（精选7篇）
在**作品中，形式是非常多样化的，拥有形式美也是**传播的重要条件，下面是小编搜集整理的一篇探究**传播的审美结构的论文范文，欢迎阅读参考。
摘要：**传播与受众的联系随着时代的进步和社会的发展越来越紧密，同时，受众对**传播的审美要求也越来越高了，这就需要**工作者们不断提高**传播的审美价值，吸引更多的受众。在**传播中，对审美结构如果有了深刻而细致的研究，那么得到受众的关注就是指日可待的事情了。本论文主要研究了审美结构的涵义，特点等方面。
关键词：**传播 审美结构 受众
随着时代的发展和科技的进步，**传播的媒介逐渐从单一的报纸增加到多元的广播，电视，直至今日的网络。这种变化和不可抑制的进步，不仅仅对我们认识世界，改造世界提供了条件，也同时为我们自身的发展创造了无限的可能。在**传播中，无论如何，不能少了审美的参与，审美结构在一定程度上能够显著的提升**所体现出的审美价值，从而促进**传播长足的进步和发展。在当今的社会中，我们的日常生活早已离不开**的传播，它不仅是我们了解身边事情的有效途径，更随时将我们置身在不同国家的事件当中，极大地开阔了我们的视野。正因为受众的文化素质的不断提高，**传播的媒介逐渐增多，导致了受众的审美要求上升的非常迅速，所以，首当其冲发挥重要作用的审美结构十分值得我们深入的探讨。
一、**传播中审美结构的涵义
受众在**传播的审美结构中最先能够感受到的就是对美的体验的共鸣，而这种感受其实正是受众所追求的。**传播中审美价值的体现，从根本上来说，也是归结于审美结构的，正是因为有了审美结构的存在，审美价值才可以发挥的更加淋漓尽致。而正如前面所说，美是需要去体验的，不一定所有的事物都包含美，但是这些事物被人们赋予了美，受众才能更好地感受和体验美，从而产生共鸣。**传播中审美价值不断通过受众而提高，也反过来促进了**传播的审美结构不断的完善，这种良性循环满足了受众的审美要求。
1.真实是**传播中审美结构的基础。
几乎没有人会否定这一观点，真实作为**传播的首要条件得到了广大学者的认同，它不仅是根本要素 ，也具有着重要的美学意义。如果**传播活动的真实性得到了受众的质疑，这便是人们经常提到的“报道失实”，可以说这个活动便失去了意义，它所产生的效果无论是对自身，还是对受众，都是百害无一利的。真实在**传播中占据着重要的地位，对于审美结构来说，不存在真实，审美结构也就无从谈起了。这也就要求了**传播的审美结构不能离开真实美。受众能够感受到美，需要的是每一位**工作者通过自己写出的**中所带有的真实美，这才是**作品能够让受众产生共鸣的重要因素。真实这一品质可以说是**的生命，具有真实美的**最终才能达到吸引人的，打动人的目的。**传播的审美结构不能离开真实，这不仅要求**工作者报道事件真实可信，还需要不断的**和采访，深度的挖掘和剖析事件中的细节，探究到本质问题，才能更好地体现**传播中审美结构的真实美。
2.形式是**传播中审美结构的条件。
在**作品中，形式是非常多样化的，拥有形式美也是**传播的重要条件。在**传播中，形式美主要表现在**作品中的文字如何将内容表达的具有美的感受。文字的使用以及如何驾驭，都是非常考验每一位**工作者的基本功底的，文字需要精致但不空洞，活泼但不失警示。形式的美还表现在**作品的整体结构中，这也能很大程度的影响**传播的审美价值。**作品当中的结构是**工作者在每一次的**创作中对文字的运用，对段落的处理，还有对文章整体的把握和分析。当**作品中这一系列的步骤都有了一个完整的交代，形式美也就呼之欲出了，受众也能够自然地感受到**作品的美。结构安排处理的好，**工作者可以更好的表达**内容，受众也更容易产生美的共鸣，这足以说明**传播中审美结构的形式美不可或缺，是组成其的重要条件。
二、**传播中审美结构的主要特点
**传播中传播的是对客观事件的实时报道，对发生的典型事件的评论报道以及对受众产生情感波动的民生报道。**传播的审美结构在这些报道中也展现了自己的特点。
1.**传播中审美结构具有客观性的特点。
**作品中**工作者要把事实同自己的意见或自己的主观倾向分开。客观性其实就是保证**事实得到完整的再现大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!。这也就要求**工作者必须始终抱有明确的自我意识和对象意识，在**报道以及**作品的创作中主动把自身抽离，一切以客观事实为准，尽可能的强调已经证实的事实，并且深入采访，力图还原事件**，将**事件的真实面目展现给受众。对于**传播而言，**作品中蕴含的美不应该由**人直接表达出来，而是要通过将**事实客观冷静的再现后所表现出来的。当一个被报道出来的**事实本身具有着或多或少的情感倾向，而在**传播中经过客观的表达，将会更加的将这种情感倾向扩大化，根本不需要**人的过多情感赘述，就足以让受众产生美的共鸣，最终发挥审美结构的巨大作用。
2.**传播中审美结构具有新奇性的特点。
**传播如此被人们所需要，很大一方面原因就是它能满足人们对新鲜事物更感兴趣的心理，从而造成受众在接受时获得强烈的心灵冲击，最终留下了深刻的烙印。正因为受众一开始看到的时候产生了新奇，才有欲望继续阅读下去，然后才会形成情感的共鸣，感受到**当中的美，这样才能达到更好的传播效果。新奇是人们进行所有审美活动的必要因素，不论是**事实本身就具备特殊的内容，还是**工作者在尊重客观事实的基础上，对其中的受众不太熟悉的部分恰当的再现，从而激起受众的情感的波动。审美结构中新奇性的特点帮助**传播迈**更高的台阶，对**传播产生了巨大的促进作用。
三、**传播中审美结构的多样性
人们如今通过报纸，广播，电视，尤其是网络了解到了越来越多的**，而**传播也变的越来越多样化。受众在这样的条件下也越来越开始提高自己对**审美的要求。受众通过**的传播已经基本达到了与世界同步，尤其是网络的出现，近几年非常火的微博已经成了普通受众接受，互动，传播**的最佳*台，但这当中，有些是受众主动接受的，有些是受众无意识中被动的接受的，这些都影响了**传播中受众的审美。不同的受众有不同的审美标准，对于微博上每一个热点事件，有的不仅仅会分成两种相对的意见，甚至三种，四种，多种的观点聚焦于同一事件，这种多样性的审美也促进了**传播中审美结构的多样化，完全改变了单一的**审美，**传播得到了快速的发展。
总而言之，**传播如果要达到预期的效果，甚至更佳，就要不断提高**价值，这之中审美价值是主要部分，而要提升**作品中的审美价值，审美结构就要受到足够的重视。在这之中，我们要注意的是人文关怀要作为**传播的核心价值理念，无论何时，都要把以人为本放在最核心的位置，在报道之前，要确认这一事件是否具有审美价值，能否发挥正能量，正确导向受众，创作**作品时，要坚持以人为本，确保客观表达真实的事件后，尽可能的使作品感动受众，达到与受众审美的共鸣，从而在报道发出后，与受众一起完成具有审美意义的**价值的创造。在高速发展的当今社会，受众已经不满足于获取单纯的信息，这就要求**人更加注重**传播中的审美结构，不断提高与受众息息相关的**价值中的审美价值，同时尽可能的增加**作品中的审美意义，将**与受众之间联系的更加紧密。
参考文献：
[1]**的审美传播，王确，孙德宏，**与传播研究，2008年第2期
[2]审美视野中的**传播，邓利*，新华出版社，2002年12月
1利用市场营销理论推销**产品
**传播自古有之，从坊间邻里口耳相传到现代化多****推送都属于**传播的范畴。特别是**来，互联网行业的兴起带给**传播行业翻天覆地的变化。网页**，窗口推送**等新兴的**传播方式越来越受到人们的重视，传统以“纸媒”为主的**行业受到很大的冲击，如何在日益残酷的**传播行业站稳脚跟，不被时代淘汰，是每一个**传播人都要认真思考的问题。市场营销理论就是市场运作规律的综合。随着时间的推移，技术的发展，社会环境和市场环境的变化，市场营销理论也会不断的扩充，但其基本规律是不变的。因此，推销**这种特殊的商品同样要使用市场营销理论。对**的包装，推送，接受等各个环节都要推陈出新，不可一程不变。只有充分的发挥市场营销的作用，才能在竞争日益严峻的**传播行业占有一席之地。**商品的特殊性在于没有固定的形式，它可以是看的见、摸得着的实物，也可以是一个信息。市场营销理论在推销**时的难点就是如何针对**的各种表现形式分情况推销。**开放以后，我国的**传播行业也得到了快速的发展。其中早期我们熟悉的很多**已经不复存在。而如湖南电视台，《广州日报》等****却在极短的时间能声名鹊起，究其根本就是市场营销做得好。大量的信息推送，换来了巨大的知名度和商家广告，巨额广告费用又使得这些**可以推出更好的**内容为百姓服务，这同样提高了他们的知名度。因此，合理有效的市场营销策略带给**传播的是螺旋式的上升过程。
2利用市场营销具体方法实现**传播
在第一节中，我们重点讲了作为商品，如何利用市场营销策略推销**商品。本节中我们主要介绍将市场营销的具体策略应用到**传播当中。众所周知，**传播的目的就是将**传达给受众，并使受众接受**。这与市场营销策略将商品推销给客户有相似之处。所以，市场营销过程中用到的方法可以被运用到**传播之中，并达到良好的效果。目前，公认的市场营销方法主要有市场**，市场分析预测，市场策划等。
2.1**受众**
正如商品销售之前要做市场**一样，**在制作、发布之前同样要进行市场**。其目的就是为了了解受众需要，进而将**制作的重点放在受众关注的方向。这样****人制作**时可以做到有的放矢，合理利用资源，并使**达到最大化的效果。**受众*****许多大型**早已被成熟运用，但在**并不常见。****可以针对不同受众的兴趣爱好，生活经历，年龄性别等特点制作不同的**，以满足不同受众的需要。
2.2**分析预测
市场**完毕后，要对得到的信息进行汇总，并在此基础上做出分析预测，根据预测结果判断应该生产什么样的商品。**传播同样如此。在**受众**完成后，对各年龄段、社会阶层不同受众的**需求有了基本的了解。特别是在计算机技术高度发达的今天，我们可以利用计算机技术对采集的数据进行分析，从而对人们的**趋向做出更加准确的判断。除了受众之外，**传播途径，**传播过程、**传播者等因素都在**分析预测范围之列。
2.3**策划
在得出**受众的**需求之后，就要进行合理的**策划。**策划是**传播过程中最重要的化解。**受众**和**市场分析预测都是为**策划收集资料的过程。**策划和市场策划相同，同样具有创新性、周密行、可行性等特性。**策划的具体过程就是将已知**事件包装的过程。如何将**事件有效策划，使其能过被受众所接受，达到**传播效果的最大化，是**策划过程需要考虑的问题。目前主流的**都会采用设置品牌标志，宣传语，促销等方式提高自己的**知名度。但是这些传统的方式大部分**都能掌握，无法体现优势。所以在**策划过程中，创新性至关重要。哪个**能够在日益激烈的**行业竞争中，创新的提出自己的**策划方案，就会立即走在市场的前列。当下，亲身经历报道，**游记，故事连载等一系列新颖的**传播方式最吸引人的眼球。
3结语
21世纪的第二个十年是**传播行业面临更加严重竞争的十年。只有在激烈的竞争中，找到**传播的规律，才能把握时机，搭上我国**行业的“高速列车”。而市场营销理论必将在**传播行业的发展过程中起到至关重要的作用。任何想要在**传播行业分一杯羹的**传播人都不应当忽视市场营销理论在**传播中的应用。
新**的出现给体育**传播带来空前未有的变革，在8月份结束的里约奥运会中，新**作为一种新型的信息传播**，在此次奥运会**发挥了巨大的作用，以新**为核心的传播**已经形成。该研究采用文献资料法、逻辑分析法等研究方法，以新**的概念为切入点，来具体分析新**在体育**传播中的积极作用以及衍生出的问题。
关键词
新**；体育**；传播；影响
随着经济的发展和生活水*的提高，人们越来越注重身心的享受，体育已成为人们现实生活中不可或缺的一部分，体育运动也已然成为了人们增强体质、强身健体的重要**。人们在积极参与体育运动的同时，越来越多的人开始关注体育信息，体育**传播已经成为现代传媒不可或缺的重要传播内容。而以数字技术为基础发展来的新**，较之报纸、广播、电视等传统**而言，具有无可比拟的优势，尤其是在今年的巴西里约奥运会中，彰显出了新**与传统**迥然相异的独特优势。什么是新**？其是指除去报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的**外，在数字技术、网络技术的条件下，通过互联网、宽带局域网、无线通讯网、卫星等**，以及电脑、手机等移动终端*台，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。它们在报道时以全方位的形式、多视角的内容传播奥运**和民众的反应，最终在里约奥运会上实现最佳传播成像。*****文**对新**下的定义：以数字技术为基础，以网络渠道为载体进行信息传播的媒介形态。新**的主要类型可以简单地概括为，移动通讯类：如手机短信、手机电视、手机报纸、手机广播等；互联网类：如虚拟社区、博客、微博、微信、各大网站、电子邮箱、QQ等；新电视技术类：如数字电视、网络电视、移动电视等。它们都是依据数字信息技术，以互动传播为特点、具有创新形态的**，因此新**具有即时性与时效性、交互性、多**化及个性化等主要特点。
1新**发展对体育**传播的积极作用
新**的即时性与时效性，表明了其传播速度快的特征。就现在的网络及数字技术而言，网民通过手机、电脑或者其他移动智能终端能够快速发布和及时接收信息，改变了传统**计划性的传播方式，真正实现了无时间和无地域限制的传播。在重大的体育赛事传播上，新**的运用发挥了前所未有的效果，例如**影音App、腾讯体育等，这些网络直播*台会以最快的速度，滚动传播赛事情况，广大体育爱好者更是热衷于这种方便快捷的观赛体验。新**具有信息内容丰富多彩和交互性的特点。以往的传统**处于强势主导地位，单方面决定受众接受什么样的信息，用户很难进行信息好坏反馈，交互性相对来说很差。在新**语境下，体育信息的传输是双向或多向的。每个网络用户都具有信息交流的**和*台，用户不再是单纯被动的。例如当下较热的微博*台，通过微博传播体育**，用户不仅可以轻点鼠标轻松获取体育信息，也可以通过关注、转发、编写信息等方式积极参与到传播的过程中来，其交互性的强度是前所未有的。新**使体育消息传播突破了时间和地域的局限性，通过新**的**，接收信息不受时间、地点的限制，方便快捷。比如一些***站、手机体育App等，只要你想知道，随时随地点开手机，就可以获取你想知道的体育信息。新**的便携性为大家提供了方便，可以最大限度地满足人们对观看现场比赛实况的需求，使信息的接收和传播方式从静态变成了动态。新***台具有很强的个性化特征。传统**发布任何信息时，信息没有对特定的人群，不具有其针对性和专门化。和传统**相比，在面对海量信息资源时，人们可以根据自己的需要选择专门化的信息，使用手机的用户可以根据自己感兴趣的和急需的信息，通过搜索引擎和相关网站的方式获取各种信息，同时，新**的发展也为受众提供了各种各样的个性化服务，以满足受众的个性需求。新媒介的演变越来越具有“人性化”趋势。从手机**的传播性特征来看，人们可以根据自己的兴趣爱好来选择自己需要的体育赛事信息，由被动接收转换为主动选择，实现信息的分众化传播，新**的出现使不同的受众都能获取自己所需的体育赛事信息。这种人文关怀式的传播，更易在快节奏的生活中被受众所接受。
2新**发展衍生出的问题
重娱乐，轻信息，缺乏**信息的该有本质属性——真实性。由于新**高度的便捷性和及时性，人人都可以成为信息的制造者，缺少**信息发布的把关人。有些网站**“唯速**”，为了抢头条，为了提高点击率，制造轰动效应，播报的体育信息过度娱乐化，不偏重体育信息本身，而将重点放在了运动员的隐私及花边**等方面。强加娱乐性的装饰**，使**信息的真实性发生质的变化，严重影响**在人们心目中的公信力。信息监管力度的缺失及不足，使得基本上掌握这种信息技术的个体，都可以参与其中，畅所欲言。网络技术的虚拟化和个人化，**增加了信息监管的难度。并且一些公民缺乏应有的道德观念恶意传播低俗、**的内容且屡禁不止，更有网民盲目跟帖，助长了这种不良风气，导致了许多体育**偏离了真实性，同时也影响和侵犯了许多体育明星、机构等的隐私权和名誉权。虚假信息泛滥，信息内容过于表面化，缺乏深度和创新。真实性是任何**信息都要遵循的原则，任何凭空捏造的**消息都不叫**，体育信息也不例外。而新**自身的特点使其在传播过程中，不可避免地为虚假信息提供了可能的存在空隙。新**时代是个高度开放的“世界”，是信息发布者传播、发表个人观点不受任何机制限制的*台，任何一个人都可以通过新**的*台进行发布消息，没有约束的**，使各种虚假消息、过激负面的言语横行，产生了严重的消极影响，造成了体育价值观的扭曲。
3结语
在现代科技进步中，新**的作为信息传播的新型**，因自身独特的优点和传播特质而为广大受众所接受和追捧，它的出现已经改变了大众观看体育比赛、获取体育**的方式。在运用新***台传播体育**信息的同时，对于其消息影响的分析不仅要考虑体育**传播方面的原因，也要从传播学基础理论的角度考虑。新**的不断发展和创新，使体育**传播一次次有了新的**和质的飞跃。新**在发挥自身优势的同时，也可以借鉴传统**所特有的优点，实现二者的最佳整合和互补。
科学技术的快速发展，使得网络化成为人们生活的常态。自****传播方式的产生和发展，对传统的**传播方式产生的影响越来越受到人们的关注。自**的出现使得**的传播变得更加方便快捷。互联网的快速发展也为自**的发展提供了基础。自**的产生和发展对传统的**传播方式既带来了挑战也提供了难得的发展机遇。为了**业的持续健康发展，我们必须对这种影响进行彻底的了解分析，制定相应的策略来弱化消极影响，完成二者的完美结合，跟上时代的发展步伐，实现我国**业的发展。
关键词：
自**；传统**传播；影响；结合策略
1自****传播
通俗地讲，自**就是指个人**，就是说个人只要连接到互联网就可以通过各种网络*台随时随地的进行信息的发布。生活中常见的自**包括微博、微信、QQ、知乎等。自****传播方式的产生首先增强了**的即时性和原创新，因为很多信息都是源于作者的亲眼所见或者亲身经历。其次，由于每个人都能在受众和传播者的身份间转换，这在一定程度上扩大了**的影响力和受众之间的互动。再次，自**的**即时传播的性能，使得**传播的速度和效率得到很大的提高，也促进了**业的发展，但是同时也在一定程度上降低了**信息的质量。最后，由于监管体系等的不健全，在自****传播过程中产生了很多权益纠纷，给**传播过程带来了很多不良的影响。现代**业的发展需要自****传播和传统**传播的结合。
2自****传播对传统**传播的影响
传统的**传播可以依赖自**的发展吸纳很多非专业**人员提供的**信息，借助网络传播*台增加与受众的互动，**信息等通过自**的*台更好的接受**的**等。自**发展对传统**传播的影响笔者认为主要体现在以下四个方面：对传播者和受众的影响，对传播内容和形式的影响，对传播**的价值观的影响以及对社会**的影响。
2。1对传播者和受众的影响
正如上面所说，自**环境下人们既是**传播者也是*者。这也是传统**传播方式和自****传播方式之间的最大区别。传统的**在开始传播之前要进行多层的审核才能通过电视或者广播传播出去，但是新**下的**传播方式打破了这种规律，削弱了传统**对**的垄断权。在增加了**传播的交互性的同时也提高了**传播的广度和影响力度。
2。2对传播内容和形式的影响
自**打破了传统**传播形式的约束，提高了**传播的实时性。使得那些不能立即被采访的**，在借助民众的力量而得到及时的记录。传统的**传播形势下，受众所接触到的**都是经过挑选和加工的，具有一定的局限性，但是自**时代，人人都是**传播者，**的内容也更符合受众的喜好，能引起更多的关注。自**时代的**传播在新颖度、时效性和影响力度等方面都对传统的**传播方式产生了影响。传统的**传播方式是一种单向的信息输出，大众只能被动接收被筛选和编辑过的**。但是在自**时代信息的传递超越了时空的限制，形成一种高度循环的传播模式，受众不仅仅只是信息的接受者，同时还是信息的生产和传播者。另外，传统的信息传递完成之后，受众的反馈信息无法进行互动和传播。自**时代所有的信息的受众都能对**进行评价或者反馈而形成新的**进行传播，加深了信息的深度和广度，提供了受众互动的*台，拉近了**与受众之间的距离。
2。3对传播**的价值观判断标准的影响
传统的评价**的价值因素包括**的新鲜性、即时性、重要性、真实度、趣味度以及显著性这几个方面。但是在自**环境下，人们可能更加注重的是**的新鲜性和趣味性而对其他因素稍有忽略。在传统**传播环境中，受众接触到的**可能是带有编辑者个人观点和价值观的，但是阅读者个人的观点则无处表达，这就可能导致受众个人的想法和不同见解被抑制。相反，在自**时代受众可以**地进行互动和发表自己的观点，价值观等。这也使**的传播变得更加的多样化和丰富化，**传播中增加了更多大众的声音，更加贴近大众的生活。
2。4对社会**的影响
传统的**传播形式缺少很好地处理**的办法。例如，对于一些负面的或者重大的**等，如果没有被**报道出来，受众是无法得到信息来源的。即使能接收到信息也只是单向被动的接受信息，而不能发表自己的观点和看法。有关一些重大的**，当本地**沉默时，受众就丧失了****的作用，间接损害了公民的***。自**环境下，**的传播涉及到每个公民，有利于民众实行****。很多违法或者损害人们利益的**，可以通过民众发布出来，引发**关注，从而使问题得到解决，使得我国的**业得到更快的发展。
3传统**传播在自****传播盛行下的发展策略
从上面的分析可以看出，自**的发展对传统**的传播方式产生了很大的冲击和影响，传统**传播想要更好的发展就必须结合自身的优势也要看到对方的优势，二者相结合，取长补短，共同发展。
3。1利用更多先进的传播技能和方法
自**的发展源于计算机技术的发展，当今时代计算机技术的应用已经渗透到我们生活的方方面面。自**的发展依赖数字技术和网络技术的快速发展，为信息的传播提供更广更快的渠道。日常生活中的社交软件的应用人数不断激增，例如常见的QQ、微信、微博等使用者逐渐增加。除了个人用户外，公众号的数量也与日俱增，通过公众号进行**传播也成为一种常见的方式。另外，许多的报纸广播等都创立了自己网站，更加有利于**的传播。由于信息的*民化和表达方式的多样化，以及受众之间的互动的增加，在这些*台上进行传播的**更易被人青睐和接受，对大众的影响力逐渐增大。所以，我们应该变革传统的**传播方式，把更多的先进的传播方法应用到**的传播过程中，对**进行多元化的传播。
3。2培养和招募新型的**传播人才
各种**形式以及科学技术的发展给传统的**人才带来了挑战，同时也带来了机遇。无论是自****传播形式，还是传统的**传播形式，合格的**传播者都是必不可缺的。怎么才算是一名合格的**传播者呢？首先，需要具有不断了解、学习和运用先进传播技术的能力。其次，要清楚地了解受众的喜好偏向，并且具有能用大众易于接受的传播方式将**传达给大众。另外，作为一名合格的**传播者要通过不断的学习来提高自己对**的**度，不断提升自身的能力。最后，还需要具有国际**的洞察力。随着全球化进程的加速，人们所关注的重心不再仅限于****，国际间的**交换也成为人们关注的焦点。
4结束语
从上面的分析可以看出，自**的发展对于传统**的发展的影响也是两面性的。虽然给传统的**传播方式带来了一定的挑战，但是同时也刺激了传统**的发展和创新。一代人有一代人的生活方式，随着科学技术和社会的不断发展，传统**传播方式的变革也是必然的。只有将自**传播方式和传统的**传播方式相结合，通过引进更多先进的传播技能和方法，培养和招募新型的**传播人才并且建立更加完善的****体系才能不断满足大众的需求，才能促进我国**行业的健康发展。
摘要：
众所周知电视就是电子科技发展过程中的产物，现如今电视也成为全球范围内影响力最大的****，并且在人们的生活中是不可缺少的。而随着现代科技的发展和完善，在一定程度上不仅推动了社会经济的发展，还有效的改变了人们生活、工作、学习的方式，所以科技现如今已经成为了人们日常生活的有力支撑。在此背景下电视**传播的形式也在不断的进行完善，进而给观众带来更的感受。文章对现代科技发展对电视**传播方式的实际影响进行分析，希望能够使**传播变得更加完善。
关键词：
现代科技、电视、**传播方式、实际影响
科技的快速发展，推动了行业领域的**和完善，而对于电视更是如此。电视**传播由原来传统的采集、制作、传播等逐渐向便捷化、高效化的方式转变，因此可以说电视**传播的每一次完善都是在科技的推动下来完成的，不仅使**传播方式更加的完善，还使得相关人员的思想和观念在不断的更新，进而更好的投入到电视**工作中，为人们提供更准确、更新颖的**节目。
一、现代科技背景下电视新技术的进展
数字化的采编设备在现在电视**制作过程中得到了很好的应用，虽然在采摄方面还依旧使用原来的分工模式，但是在某些情况下有效的采编和摄像进行了有效结合。最近几年，在很多**事件现场中，电视**采编和传播更加及时，这样一来就使得**报道更加与观众个体视角相符合，同时还保证了**报道的个性化以及色彩化[1]。而使用这种数字化以及小型化的采编设备会变得更加普遍，不仅能够实时将**事件与观众进行分享，还让观众可以对事件的发展进行了解，而这种实时传播也被叫做交互式技术，而该技术的有效应用能够让采访对象和观众之间进行良好的沟通，还能对各类信息进行深层次的加工和处理，进而更好的保证电视**水*提升。
二、在现代科技背景下电视**进行创新的主要表现
在科技发展的进程中，图像传播技术的诞生，使得电视这一高科技产物出现。而电视一经出现就不难发现，它从里到外就都是科技的化身，同时它的应用和进步也离不开科技的支撑。而从电视**角度上来说，其自身发展已经不再满足于原本的基础技术，在画面、色彩效果等方面上也有了更好的追求。而计算机以及数字技术的快速发展进程中，为电视**传播形式的改进和创新创造了良好的环境，并提供了多样化的可能，因此电视一直都在这一过程中不断地吸收科技成果，进而对自身进行完善和强化[2]。现阶段电视**传播在互联网、计算机以及数字化的推动和作用下，正朝着更好更高的层次上发展，并且在一定程度上也开始对**传播时效、采编形式、制作模式以及观众收看形式等进行改变，进而使**传播具备高水*、高科技含量，更好的进行创新满足社会发展的实际需求。
1.现代科技推动了**采集方式的改变。在传统电视**进行远程采集过程中，采集受图像、声音等传输技术的影响和制约，致使****不能像报社**一样进行传输采访信息，并且电视**通常会跨地区进行采访，通常情况下不仅没有SNG的有效配合，也没有跨地区的光缆能够对画面传输进行有效支撑，只能回到电视台里发出，而这样一来就使得**的时效性丧失。而近些年，计算机视频以及图像压缩技术的有效发展和应用，使得电视**在跨区域采集过程中变得较为便捷。现阶段，电视****不管是在哪一个地区进行采集**，只要该区域有互联网结构，就可以通过电脑将**进行处理以后发回本部就可以。也正是现代科技的快速发展，使得图像传输这一问题得到了有效解决，让电视**图像传输像电话传真一样便捷，因此使得**采访再也不受异地采访的限制，真正的保证了电视的时效性。例如，某电视台推出了对******颁奖的特别报道，多天且连续的对颁奖礼进行报道，而在对颁奖礼进行报道的过程中，通过互联网传播的方式有效将地域的影响进行打破，从而实现电视**素材的良好采集，并且保证了电视**自身的时效性，同时也达到了跨国报道的目的。此外，在很长的一段时间内，电视**一般都会在异地报道过程中尽可能的规避一些具有加强时效性的**选题，而现代科技和互联网技术的发展让原来的跨地区采访变得像在同一区域内一样简单，使得**选题再也不会受到各种因素的影响，这样就保证了电视**报道的全面性。现阶段，科技发展为**远程的采访和报道提供了便捷的方式和通道，并且在一定程度上也对**采访拍摄的形式进行了改变，从而有效的对**采集内容进行了影响[3]。以往电视****通常采用的事后拍摄的方式来进行报道，而城市建设水*的提升，使得各街道、各地点**更加完善，对于一些突发事件能够进行有效记录，使得**报道逐渐向进行式报道方面上转变。
2.现代科技对以往**制作方式进行了完善。众所周知，电视**是利用声音和图像来对事件进行表达，因此，声音及图像处理的越好，所能表达出现的**就越丰富、越清晰。就现阶段实际情况来看，计算机技术、多**技术的发展和完善，都推动了电视**表现手法的创新，并且在一定程度上提升了电视**后期制作的水*。例如，**电视台的《焦点访谈》以及《今日说法》等节目中，开始融入了FLAS***这一表现形式，它和**视频一样，都能够将事件经过进行描述，进而将**事件更加直观的展示给观众，而这两之间还有一定的不同，动画手法是后期制作时对事件的.还原。因此动画手法的有效应用对较为传统的**传播方式产生了一定的影响。通常情况下，传统**是在事发后的图像以及文字对事件进行描述，虽然使用了一定的特技或者是其他手法，但实际上收到的效果都不是十分理想，而FLASH这种方式制作相对便捷，并且具有十分良好的表现力，能够有效将事情发生的经过进行展示，使观众有一个更加直观的了解。因此在电视**进行传播过程中，这一新技术有效的改变了以往**的传播观念[4]。
3.现代科技改变了以往电视**的收视习惯。在以往的**传播过程中，电视**本身就具有一定的不可重复性，通常也就是播过以后就过去了，因此这也成为电视**最大的缺陷。而近些年，存储技术和水*的发展，有效推动了电视**收视属性的改变，最明显的表现就是一旦要忘记****节目的收看，只需要在互联网上找到相应的***站，就可以在其中收看到十分完整的节目，现阶段很多电视台都已经实现这种存储，这样就可以使观众观看**节目不再受时间、地域等多种情况的影响，只要有网络就可以实现观看的目的[5]。与此同时，在很多网站的浏览边框上，都会将最近两天的**罗列出现，因此不管是想看整期内容还是其中的几条，只需要鼠标一点就可以所见即所得。也正是现代科技的完善和进步，使得现阶段收看电视**像阅读报纸一样便捷和灵活，不仅可以进行跳跃观看，还能进行有效的挑选，即使需要在观看中间做些别的事情，在完成其他事情以后还能继续观看，所以电视**节目在科技力量的**下，实现了有效的超越。
4.现代科技将观众与事件融合到一起。现代科技中卫星技术、光缆技术、微波技术等等的有效发展，都给电视**传播带来了巨大的影响，其中最为明显的就是电视**的直播，这些技术能够打破原有空间格局的阻碍，加之**事件所具有的不确定性，都增加电视**的传播的魅力[6]。现阶段，电视**在进行直播时可以通过两种**来进行，一种是有线传输，另外一种是无线传输，而使用这两种传输方式就能够将****和观众放置在同一的时间轴线上，让二者能够一同随着时间的变化来见证某些事件的发生、过程以及结局。因此**直播凭借自身同步性，对直播的魅力进行体现。例如，2015年9月3号我国抗战胜利70周年的**式，**电视台对其进行了直播，充分利用卫星采集的方式实现与观众之间的零距离接受，不仅保证了时间的同步性，还让观众产生了一种亲临现场的感觉。
三、电视**在创新传播方式时要充分利用现代科技
在电视**传播方式不断完善过程中，现代科技对其产生的影响是非常巨大且直接的，不仅使传统传播观念进行了改变和更新，还有效为**节目的创新创造了更加广泛的空间[7]。但是还需注意的是科技也具有一定的两面性，因此怎样充分利用现代科技的优势，避免其消极方面对**的影响，就需要相关人员更加深入的对现代科技进行探究，进而提升运用现代科技的水*和能力。
1.正确看待成本问题。虽然现代科技有效地推动了电视**传播的发展，但是这些现代技术的有效应用必须要有大量的人力、物力、资金等方面的支撑，因此对于一些规模一般的电视台来说是十分困难的。有时电视台为了实现异地的采访和**传输，通常会使用较为昂贵的直播车来进行，同时也可以使用电视传真技术来实现传输，而通过对比可知电视传真技术的成本较低，并且也不会对画面质量造成严重的影响[8]。因此在对**节目进行直播时，不仅要选择最为适合的方式，还要保证传播效果的有效化，所以在对**节目进行设计过程中，要充分对直播对象进行考虑，看**题材是否重大，观众是否对其进行高度关注等，如果单纯的为直播进行直播，就会出现形式大于内容的现象，进而导致直播效果不足，出现资源浪费的现象。
2.注重**直播的时效性。对**事件进行现场直播的目的就是为了保证**传播的时效性，让观众能够有效的对**事件进行了解。同时进行现场直播时也是对****的一种考核，因为在这一过程中不能出现任何失误，如果出现错误就会被观众看到，严重的还会导致直播事故[9]。所以进行直播也会对**自身对事件现场的掌控力、业务水*以及综合素质等有着严格要求，而这样就需要**不断对**能力进行培养，制定良好的反应机制，进而将消极因素降到最低，更好的对**传播方式进行创新。大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!
3.借助各项资源将科技与**传播进行整合。就电视**传播来说，不是所有能用的科技成果都要运用到**传播中去，一定要有选择性的使用现代科技，同时还要充分借助社会力量来实现对科技资源进行整合。例如，虽然部分网站为了增加自身内容的丰富性，增添了网页的点击率，也正是它这种节目留存的操作，有效地的弥补了电视不具重复性的缺点。基于此，电视**一定要认识到自身的不足，加强与各***站间的合作，加大对电视**的宣传，进而增加电视**观众群体结构性。例如，各相关部门在各路口、人流较为密集的区域内安装了**设备，而这些设备都是***小时运行的，可以拍摄到一些事件的发展过程，因此电视**一定要加强与各相关部门沟通和联系，进而获得各**事件的第一手资料，有效增加电视**的内容量，提高电视**的收视率。同时，借用社会力量和科技**来对电视**进行创新，进而实现对电视**传播进行完善和改善的目的[10]。
4.保证**业务与科学技术之间的有效结合
作为**工作者一定要对**业务进行良好的认知，真正的对**业务的实际需求进行了解，深度挖掘现代科技与业务之间的有效结合点，进而在现代技术良好应用的基础上激发**创作灵感和动力，制定最佳的电视**传播方案，确保以最少的投入获得最大的效益。因此，在电视**传播过程中应用的任何一项技术，都需要在客户和相应受众的反应中体现出现，并且现代技术所创造的价值以及效益需要从良好传播服务中进行获取。所以想要使电视传播业务更好的发展，相关人员一定要认识到现代技术的重要性，并不断的听取受众的意见，满足其实际要求，只有这样才能更好的促进电视**传播的发展。
四、结论
总而言之，电视**传播的完善以及发展需要现代科技的推动和促进，而现代科技的实际发展水*也决定了电视**传播能否进一步发展和完善。因此一定要注重现代科技与**传播之间的有效融合，将现代科技的作用和影响全部发挥出来，进而更好的促进**传播的创新和发展。
一、自****传播所具有的特点
（一）自****传播一般是用户自己主动去传播，所以信息的传播是非常及时的。但是由于每个人都会受到自身知识文化的限制，所以他们所发表的对同一事件的看法也会有所不同。这些不同就使信息碎片化了。
（二）现代社会**传播越来越依赖网络，而网络的飞快发展就使得**传播速度也逐渐加快。人们运用自**在知道的一时间将**信息通过*台发布出去，**增强了信息的时效性。
（三）自**是人们在网络上发布消息来传播的，一个人发布的消息往往能被很多人看到，因此，自**的传播是多对多的。并且，网络的快捷使自**的传播变得非常快和方便。
（四）自**的发布一般是某个人对某件事的看法!具有非常鲜明的个性化的特点。而且，人们经常会选择性的看待一件事，只发布自己感兴趣的内容，不管任何时间，任何地点，只要想就可以发布。
（五）人们在发布消息时，为了更清楚、更明白，除了文字，还可以配上图片、动画等。这样可以让消息更加详细，具体，具有真实性。
二、自****传播的两面性
（一）自****是每个人都可以发布的，所以其信息来源的范围广。人们可以通过自**对每一件自己感兴趣的事发布意见。这增强了人与人之间的交流。让人们更加了解我们所处的这个世界。
（二）自****传播可以第一时间将**传播给大众，人们一可以立即发表自己的看法。
（三）自****传播形式改变了以往的线性**传播形式，是以网状向外扩散形式传播，其速度几何倍的增长。所以其所以其能够很快的被人们知道。
（四）**信息被大众知道后，人们如果对此发表了自己的意见就会让这条信息被更多人知道。人们可以在不同时间不同地点相互讨论。这些讨论**人们内心的愿望与想法，*工作人员可以据此作出作合乎人民群众利益的决策。这样也可以保证**的顺利实施。
（五）自****传播有很多的优点，在此不一一列举出来。但任何事情都具有两面性，自**的缺点也十分明显。因为每个人都可以发表意见，所以信息量非常大。***用的仅占一小部分。大部分都是废话和个人的不满等。这写信息的存在使群众很难找到真正有用的信息。
三、新老**传播方式的融合
（一）任何一种**传播方式都有优点，也都存在缺点。为了更好的发展**事业，我们应该正确的看待这两种传播方式。传统的传播方式仅仅由**机构来传播。自**则是由每个人来传播。传统**传播方式是先过滤再发布的形式，而自**则是先发布再过滤。传统的一对多的传播也变成了现在的多对多的传播。这不仅是加快了速度，更是扩大了范围。浅议从接受美学原理谈我国电影艺术论文（扩展7）
——浅议综合布线与楼宇智能化技术论文
浅议综合布线与楼宇智能化技术论文
在日复一日的学习、工作生活中，大家一定都接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编整理的浅议综合布线与楼宇智能化技术论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要：21世纪，社会高速发展的今天，信息化技术对于企业显得尤为重要。目前，城市楼宇的建设飞速发展，综合布线系统作为信息化技术的基础，已经大力应用于楼宇之上。本文将概括性的介绍综合布线的现状，详细分析综合布线技术与智能化楼宇的关系，及其发展趋势。
关键词：综合布线；智能化；现状；解决方案；发展趋势
综合布线是指将通信的电缆及光缆与各硬件相互连接而构成的布线系统。智能化综合布线系统是指在综合布线的基础之上，实现智能化、自动化的**。
20世纪中期，综合布线在发达国家问世，针对城市新建的楼宇，要提高楼宇的使用功能，有些人提出要实现楼宇智能化、自动化。这就要求在建筑中添加**装置、信号源及各种仪表，在管理过程中实现集中**、**等操作。由于安装的设备需要用线进行连接，20世纪80年代，发达国家开始采用综合布线系统。
1.综合布线的现状
目前，综合布线的英文表达采用Premises Distribution System(PDS)。目前，综合布线系统将语音与数据的配线**在一起，系统的设计一般包括六个子系统：
(1)工作区域间的子系统；
(2)水*进行配线子系统；
(3)垂直干线子系统；
(4)设备之间的`子系统；
(5)综合管理子系统；
(6)建筑群落之间的子系统。
2.智能楼宇与综合布线系统的关系
智能大楼是集楼宇自动化系统BAS、通信自动化系统CAS和办公自动化系统OAS于一体的综合系统。BAS是以****系统为核心，由多种楼宇**子系统组成的综合系统，主要包括供电、空调、照明、消防、电梯、给排水、报警、LED/VGA显示、智能卡门禁管理、停车场管理及电视**等设备**子系统。CAS是大楼计算机和通信系统的“中枢神经”，它包括以程控交换机为核心，以多功能电话、传真、各类终端为主要设备的通信网，以及楼内局域网、工作站、高速宽带的主干通信网和与通信公网互连的网络接口设备。OAS主要是指由计算机、多功能电话、传真机，各类终端及声像存贮装置等各类办公设备再加上相应软件组成，提供文字处理、文档管理、电子帐务、电子邮件、电子数据交换、电子黑板、会议电视等办公应用功能。智能大楼要实现这些功能，它的先决条件就是要实现大楼的结构化综合布线。结构化综合布线系统是以智能大楼系统当前和未来布线需求为目标，对大楼内部和大楼之间的布线进行**规划设计，以使智能大楼的BAS、OAS、CAS能有机地结合起来，构成大楼的智能化系统。很明显，结构化综合布线系统是一套涉及建筑、计算机、通信及自动**技术等多个领域的综合系统。
3.综合布线在智能楼宇中存在的问题
目前我国在智能化楼宇建设中有的综合布线产品与智能楼宇的各电子系统不兼容，主要表现在与之相配套的配线架等元器件**的截面为0.5mm2的线缆。因此，它在**如下几个弱电子系统时，就存在局限性或不足。
(1)广播系统(PAS)根据我国电气规范，一般将电气设备工作电压为220/380V(交流50Hz)、有效值24V以下的交流信号确定为弱电信号。而在广播系统中，如采用定压输出，线路电压可分为70V、100V、120V三档。故在广播系统中采用传统的综合布线，会对线缆产生过电压，长期使用会对线缆的寿命产生不良影响。另外，广播系统的线路用线截面一般为1.0—2.5mm2，而非屏蔽双绞线的线芯截面只有0.5mm2，相差甚远。
(2)火灾报警及**系统(FAS)根据我国现行的火灾自动报警系统设计规范规定：火灾自动报警系统的信号传输线路的芯线截面，穿管敷设的绝缘导线不应小于1.0mm2，线槽内敷设的绝缘导线不应小于0.75mm2。而作为综合布线系统的非屏蔽双绞线其截面积为0.5mm2。
4.综合布线在智能化楼宇中的解决方案
针对目前综合布线在智能化楼宇中出现的问题，**综合布线提供商已推出可以兼容智能化楼宇各弱电子系统中的电气性能与规格指标的双绞线线缆。为更好的融合综合布线系统和楼宇自动化系统(BAS)，其新一代双绞线缆线包括了如下特性：
(1)均匀绝缘—提供非常低的传播延时(延迟)、对电磁干拢有更高的免疫
性—传输信号时中断最少；
(2)彩色护套—杏仁色护套使**应用(如供暖、空调、防火、门禁/保安、
灯光)易于识别和排除故障；
5.智能化楼宇中综合布线的发展趋势
随着信息化与智能化的不断快速发展，我国在智能化楼宇的建设上必将有着更广阔的发展前景。目前来看，智能化楼宇中的综合布线必定朝着布线管理智能化、各子系统线缆与布线结构**化和应用宽带化这三方面发展。
智能化综合布线给楼宇方便带来了新的方向，虽然目前智能化楼宇综合布线系统的投资高，技术不是十分成熟，没有被广泛的采用，并且目前存在着相关线缆不兼容以及**法规不配套等问题。但是，社会发展日新月异，一项技术需要时间、需要实践，在一个过程之后，智能化楼宇综合布线系统才会被改进，才会被更多的人所接受，才能广泛应用于我们高速发展的社会各行各业当中。
参考文献：
[1]陈清．智能建筑设计技术[M]．上海：同济大学出版社，2006．
[2]薛颂石．智能建筑与综合布线系统[M]．**：人民邮电出版社，2002．
[3]刘天华，孙阳，黄淑伟．网络系统集成与综合布线[M]．**：人民邮电出版社，2008．浅议从接受美学原理谈我国电影艺术论文（扩展8）
——浅谈《诗经》的艺术成就及影响论文
浅谈《诗经》的艺术成就及影响论文
无论在学习或是工作中，大家都经常看到论文的身影吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那么，怎么去写论文呢？下面是小编为大家整理的浅谈《诗经》的艺术成就及影响论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
摘要：《诗经》广阔而深刻地反映了二千***前不同历史时期的社会面貌。同时《诗经》也具有很高的艺术成就，对后世也产生了深远的影响。
关键词：《诗经》;影响;艺术成就
《诗经》的艺术成就首先在于它具有现实**精神，真实而深刻地反映了当时的社会现实。由于一些诗的作者，处于被**、被剥削的地位，对社会生活有着深刻的体验，因而能真实地、具体地反映出阶级对立的某些现实情景，表达出广大人民的思想感情、愿望和理想。《伐檀》《硕鼠》《七月》诸篇，反映了人民遭受剥削**的现实，表达出他们的不满情绪和反抗精神。《七月》铺开劳作不息而一无所获的画卷，在鲜明的对比中深刻地揭示了残酷剥削的现实：一方面是“无衣无褐”，一方面是“为公子裳”“为公子裘”，一方面“采荼薪樗，食我农夫”，一方面是“获稻”以酿“春酒”。两种生活的对比，深刻地揭露出生产者与占有者、剥削者与被剥削者、**者与被**者之间的矛盾以及剥削阶级贪婪的本质。《伐檀》提出质问：“不稼不穑，胡取禾三百缠兮，不狩不猎，胡瞻尔庭有县狙兮?”诗人以敏锐的目光揭示了剥削的实质。《硕鼠》愤怒地喊出：“逝将去女，适彼乐土”。不仅表达了农奴以逃亡来反抗剥削**的精神，而且表达了追求美好生活的愿望和理想，使现实**精神和浪漫**理想结合起来。《茉苜》具体地写出了妇女的劳动场面，用“采”“有”“掇”“捋”“祜”描绘劳动时的动作和程序，从而反映出妇女在劳动中欢快之情。《式薇》《鸨羽》诸作则由于不堪残酷的劳役，人民发出了“式微”之叹，面对“王事靡监”提出“其有极”的质问。诗中用“中露”，“泥中”极尽劳作之苦的渲染，用“父母何德”为不堪劳作的情景提供了广阔的社会背景。同样是劳动，在现实**精神的指导下，却写出劳动的颂歌和被**者的痛苦这两个不同方面。在大量的爱情诗篇中，既写出了纯洁爱情在男女青年心灵中的价值，不惜以死殉情，也写出了爱情被伤害和毁灭的'社会原因，对剥削**提出控诉。众多诗篇从不同的侧面、不同的角度揭示了古代社会青年男女在爱情问题上的**、痛苦、幸福和悲伤，向人们证明它们是不合理的社会的产物。这一切都引起读者的思索、爱憎，显示了文学的战斗作用。《诗经》中的多数诗篇是篇幅短小的抒隋诗。但每篇几乎都有一个或几个鲜明的人物。作者在抒情的过程中，善于抓住事物的主要特征，用精炼、生动的语言加以概括，或者运用映衬、烘托的**，使生动鲜明的形象得以展现出来。《邶风静女》中用“搔首踟蹰”四个字描绘了一个富有特征的动作，逼真地表现出一个男子等待恋人的焦灼心情。《齐风莆田》写一个女子因突然发现恋人已经成年而感到惊奇。在这惊奇中有对少年相恋的甜蜜回忆，有久别重逢的喜悦心情，更有期望婚配的美好遐想。这样复杂的心理活动，只用“突而弁兮”四个字写出，引起读者丰富的联想而获得很高的艺术效果。《秦风蒹葭》写寻找恋人可望而不可即的情景，诗以“白露为霜”四字描绘出一派露重霜浓的清秋晨景，衬托出“寻者”的缠绵惆怅心情，达到情景交融的境地。
《诗经》的表现手法前人概括为赋、比、兴。比、兴手法，发端于民歌，成为古代诗歌传统的表现手法。比的例子很多，如“有女如玉”、“有力如虎”等，对人或物加以形象的比喻，使其特征更鲜明、更突出。兴的例子也很多，一种用于起兴和发端：“东门之池，可以沤麻。彼美淑姬，可以晤歌”。兴句和诗的内容没有意义上的联系，另一种既有起兴和发端的作用，又有隐喻他义的作用：“关关雎鸠，在河之洲。”以鸟鸣隐喻求爱之义。因此后人常把比兴联称，就在于兴有时含有隐喻的作用。其实比、兴都是诗人对隋与物的一种联想，是“比物征事”的形象化的艺术手法，因而二者既有所别而又相互交错使用，造成感人的艺术效果。
《诗经》是诗、歌一体的，而不少诗篇本身就富于音乐性。这主要表现在《诗经》有许多诗篇是以重章叠句来表达思想感情，使之在音律和修辞上都收到美的效果。重章多见于“风”和“小雅”。由于歌唱，便于记忆，加上民歌本身的对唱形式，便形成重章。有的通篇重章，各章对应的更换几个字，如《茉苜》，有的只在章首或章尾重章，如《汉广》，有的隔章重章，重首重尾，如《关雎))。这就加强了音乐性、节奏感，收到跌宕回旋的效果。叠句实际包括叠字、叠韵、双声等修辞**，也多见于“风”诗和“小雅”。叠句有“风雨凄凄，鸡鸣喈喈”，“风雨萧萧，鸡鸣胶胶”，其中的“凄凄”、“萧萧”又都是叠字，叠韵有“窈窕”、“辗转”、“崔巍”，双声有“倾筐”、“玄黄”等等，这些修辞**的运用，不仅增加了音乐美，而且表达了细腻的思想感情和真实地描摹出事物的属性。大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!
《诗经》大体是四言诗，形式整齐。这是诗歌发展过程中早期的特点。但它又常常冲破四言的格局，使用二、三、五、六、七、八字的句子，偶尔还使用一、九字的句子，灵活**。这种基本上是四言体而又不受字数限制的形式，由于句型多种多样，成为后来各种诗体发展的基础。
《诗经》是我国古代文学现实**优良传统的光辉起点。它的现实**精神，影响了后代无数诗人。历代的文学批评家，都十分推崇风、雅的优良传统。这是对《诗经》的思想和艺术成就的充分肯定。
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