马克·吕布：编出一曲图形的交响乐_澎湃号·湃客_澎湃新闻-The Paper

在《沉默者的话语——马克·吕布与贝特朗·埃韦诺的对话》一书中，采访者贝特朗·埃韦诺以“视觉的愉悦与抓拍”为题概括了马克·吕布的摄影语言。与同时期的摄影家相比，马克的摄影语言有哪些特点？这些特点又如何在作品中一一呈现？

埃菲尔铁塔上的油漆工，1953 年，马克·吕布 摄影

马克喜欢在快速抓拍中构建图像，并从几何构图中获得愉悦。也许有人会说所有的摄影大师都会构图，的确如此，但每个人的构图方式是不一样的。拉蒂格（Lartigue）或杜瓦诺（Doisneau）、卡蒂埃- 布列松或柯特兹（Kertész）、寇德卡或埃文斯（Evans），他们都会构图，都具有一定的艺术水准。但每个人的方法不同，每个人都有自己的艺术特点，这就是问题的关键所在。怎样比较这些艺术大师并给他们定位？马克·吕布的特殊之处到底在哪里？

在“自然—讲究”的轴线坐标上，我们可以评定杜瓦诺的构图是“简单、自然”的，布巴（Boubat）、依捷斯（Izis）和罗尼（Ronis）的构图则是属于“正常”的，而卡蒂埃- 布列松的构图痕迹非常明显，呈现出棱角分明的几何图形，其对空间结构的讲究堪比经典绘画之作。在“自然—艺术”的坐标上，我们可以说尤金·史密斯（Eugene Smith）喜欢“自然”、随性的构图，与之不同的是爱德华·史泰钦（Edward Steichen）和卡蒂埃- 布列松，他们喜欢与画家和雕塑家一决高下。然而，在两个摄影师之间作比较要比在两个画家之间作比较更棘手。在摄影中，风格的确是存在的，虽然摄影与绘画同样是媒介，但偶然和机会使我们所称为“作品核心”的东西具有不同的性质，这是不可改变的。在所有摄影师的作品中都会有与其整体风格不同的特例，我们不能因此判定摄影是一种“二流或次要的艺术”，因为那不可操纵的一小部分恰恰构成作品的精髓。就好像卡拉瓦乔（Caravage）时不时画出一小幅拉斐尔风格画像，不经意之间又画出一幅惟妙惟肖的曼特尼亚画像……哪些才是作品的核心和精髓？这位艺术家最拿手的是什么？他的独创性中最不可忽略的部分是什么？作品越丰富、越长久，就越能从中看出来。

塞伊汉水坝水力发电中心工地，阿达纳，土耳其，1955 年。马克·吕布 摄影

马克·吕布所进行的是抓拍摄影，他努力把某个瞬间凝固住，在运动的生活中干脆地截取一幅影像，并有足够的视觉美感。这是一种充满激情又不确定的艺术，受到偶然性和命运的制约。马克所喜欢的拍摄对象是活跃而不稳定的，他自己也是活跃且好动的。他爱好“精湛的几何构图”，比自然和常见的构图更讲究，他会毫不犹豫地构建出复杂的图形。说到底，他喜欢愉悦他人和自己的眼睛，对于他来说，一张构图好的照片可以给人带来欢乐，可以滋养人们的身体和精神。

马克的构图是智慧的，不过分，不死板，也不矫揉造作。决定性瞬间大师卡蒂埃- 布列松的构图棱角分明，有一种神秘感，令人印象深刻，为之惊叹，有时甚至让人感到震惊……马克的构图也很严谨、几何化，但他比卡蒂埃- 布列松的构图更柔和、更流畅，给人另外一种视觉美感。马克仿佛掌握着一个鲜为人知的秘诀，把愉悦写入充满智慧的几何构图中。除此之外，就像马克的妻子凯瑟琳·申恩（Catherine Chaine）说的那样，还有一种信手拈来的雅致。马克的几何构图是智慧的、勇于挑战的，不会为了省事随手拍摄。正是这样一种态度使他的作品更有意趣，仿佛一场视觉盛宴，给人带来罕见的视觉乐趣。他常常从找到一个重要的焦点着手，这个点在画面中也许并不明显，但它可以有效地平衡整个画面。最具代表性的例子就是那位披着毛皮领长斗篷的中国女士手里的香烟。这张照片看上去歪歪斜斜，没有一条垂直的线，但由于这只手和这根香烟的存在，一切都显得合情合理。就像华盛顿游行的那张照片中的小花，或是埃菲尔铁塔油漆工那只轻盈的手和他那抬起的帽子及滑稽演员般的面孔……

在这些精心选择的、看上去并不起眼的“点”的基础上，各种形状、线条，以及马克钟爱的圆、椭圆都被巧妙地组织起来。我们的眼睛可以在这座美妙的花园中漫步而不会遇到危险。一切都很协调，因为这些恰当的点被明智地放在合适的时间、地方和角度上。以墙角的石头或拱门的顶点为基础，马克可以编出一曲图形的交响乐。

北京，中国，1957 年，马克·吕布 摄影

北京，中国，1965 年，马克·吕布 摄影

为越南和平举行的游行，华盛顿，美国，1967 年10 月21 日。马克·吕布 摄影

图书封面

作者：[ 法] 马克·吕布 著

译者：司墨

开本：16 开

版次：2021 年8 月第1 版

ISBN 978-7-5179-1083-1

定价：69.00 元

原标题：《马克·吕布：编出一曲图形的交响乐》

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